Гид по галерейной секции ярмарки СКАН

«Студия 84» прошла путь от андеграундного фестиваля до институции, формирующей собственный художественный ландшафт. Галерея делает ставку на самоорганизацию и независимость: работает с молодыми авторами, ставит их в один ряд с признанными художниками и создает пространство для эксперимента и рискованных высказываний. На ярмарке галерея представит трех авторов, чьи практики находятся на пересечении цифрового и физического: Германа Инга, Татьяну Мищенко и Антона Бунденко. Вместе они исследуют, как цифровые технологии и искусственный интеллект меняют наше восприятие реальности, памяти и собственной телесности.

Герман Инг обращается к мифологии цифрового мира и архитектуре сакральных пространств, создавая вселенную, в которой зритель оказывается внутри симуляции и словно наблюдает рождение нового мира с нуля.

Татьяна Мищенко исследует телесность и память, рассматривая цифровой след как артефакт будущего: личный и коллективный опыт в её работах превращается в данные и образы, которые однажды будут считывать потомки. Антон Бунденко работает с цифровыми системами как с новой формой материальности, показывая, что код — не абстрактная конструкция, а среда, непосредственно формирующая наше восприятие пространства, времени и самих себя. Эти практики складываются в проект-триптих, объединяющий миф, память и материальность кода и отражающий постепенное сближение цифрового и физического, в котором технологии становятся частью повседневного опыта.

Галерея БИОМ создает среду для роста и поддерживает художников Хабаровска. Её участие в СКАН станет первым представлением хабаровских художников на крупной ярмарке современного искусства и возможностью показать сцену региона за пределами Дальнего Востока. На стенде можно будет увидеть работы трех хабаровских художниц — Ани Целиковой, Яны Джан-Ша и Анны Комар. В основе проекта — метафора «кочующего дома»: пространства без постоянного фундамента, которое, перемещаясь вместе с человеком, сохраняет фрагменты памяти, семейной истории, традиций и идентичности. Для Дальнего Востока эта тема особенно актуальна: многие художники после определенного этапа карьеры уезжают из региона в поисках новых возможностей. Поэтому галерея задается вопросом, что сегодня может быть домом для современного художника на Дальнем Востоке — место, сообщество, практика или сама память о нем. Каждая из художниц работает со своим материалом и обращается к личной истории, в том числе семейной. На стенде встречаются керамика, текстиль и дерево — разные по фактуре и происхождению материалы, которые вместе создают образ дома не как конкретного места, а как пространства, которое можно собрать из отдельных фрагментов.

«Арка» более 30 лет работает с художниками Дальнего Востока. За это время команда представляла их работы во Владивостоке и за пределами региона, участвуя в выставках и художественных ярмарках. На СКАН галерея представит работы Артура Удовенко, Антона Бубновского и Елены Никитиной. В подборке — три автора с разным художественным языком и подходом к работе. Антон Бубновский работает в области цифрового искусства, в его работах важную роль играют повторение и сбор изображения из множества отдельных элементов. Елена Никитина обращается к абстракции и коллажу, экспериментируя с цветом, фактурой и формой. Артур Удовенко работает с живописью, выстраивая яркие, орнаментальные композиции.

Галерея представит стенд трех сибирских художников — Антона Илюшина, Ольги Кошелевой и Никиты Нефа. Все трое работают с разными материалами и художественными языками, но объединены интересом к пограничным состояниям — моментам, когда форма начинает колебаться между конкретным образом и его исчезновением. Антон Илюшин создает масштабные абстрактные живописные серии, в которых соединяет личные нарративы, текст, символы и фрагменты узнаваемых образов. Его холсты устроены как многослойные пространства: поверх одного изображения появляются новые линии, пятна, надписи и знаки. Никита Неф работает с полудрагоценными камнями и мифологическими образами, сочетая физическую тяжесть и грубость материала с ощущением лёгкости и невесомой формы. Ольга Кошелева обращается к графике и сухой пастели: размытые контуры и дымчатые градиенты в её работах создают ощущение текучего пространства и времени, которое невозможно удержать.

На СКАН галерея представит стенд, объединяющий работы двух красноярских художников — Александра Гребенщикова и Александра Краснова. Концепция предлагает представить каждого автора как создателя собственной вселенной со своими законами, визуальным языком и системой образов. Гребенщиков обращается к эстетике ранней цифровой культуры: его живописные работы напоминают пейзажи с экрана старой компьютерной игры, где геометрические формы и свет создают ощущение одновременно знакомого и инопланетного пространства. Краснов работает с графикой, соединяя мифологические образы, сибирские легенды и различные культурные коды в сложных, многослойных композициях. Вместе работы двух художников предлагают посмотреть на искусство как на возможность перейти из привычной реальности в другую — созданную автором и существующую по собственным правилам.

Галерея «Мирас» — одна из первых региональных галерей на российской арт-сцене. Она работает более 30 лет и представляет современное искусство Уфы, сотрудничая как с признанными художниками, так и с молодыми авторами. На СКАН «Мирас» представит проект, посвященный лиминальности — состоянию перехода и поиска новой идентичности. В работах Алён Савельевой этот опыт проявляется через мотив искаженного отражения: её образы напоминают мир кривых зеркал, в котором человек пытается заново узнать себя. Азат Басыров переводит неуловимое чувственное состояние в язык знаков и символов — на ярмарке он покажет крупные живописные полотна, построенные вокруг этого поиска. Мадина Аминева обращается к внутреннему устройству личности и задается вопросом, какую форму может принимать душа. Вместе три художника рассматривают переходное состояние с разных сторон — через образ, знак и внутреннюю структуру человека.