Когда искусство выходит за пределы зала: подводим итоги вместе с художником Сергеем Никитиным

— Можете рассказать, как проходил процесс работы над проектом «Неспортивное поведение»?
— В активном режиме. Мы с Татьяной Осиповой сделали проект за три недели, а потом на монтаже трансформировали его в перформативном акте. Собственно, продолжаю это делать и сейчас, уже во время выставки.

— Кто из художников чаще всего Вас вдохновляет? Как это повлияло на выставку?
— Меня вдохновляют сильные, живые, «дышащие» работы, которые могут быть у любого автора. Но по большей части меня вдохновляет сама жизнь и разные способы её восприятия — то, что я потом в перформативном акте перекладываю на разные медиумы. В целом, было и есть много художников, для которых важна связь искусства и жизни, а суть их практики — честное выражение себя без попыток подстроиться. Мне приятно, что они существуют, хотя, конечно, хочется быть уникальным.

— Чем вообще полезен выход за рамки для художника? Важен ли перформанс и изменения в процессе выставки?
— Для меня важна честность и актуальность. Поэтому я и меняю выставку в процессе: обычно экспозиции стоят статично, как мумии, а жизнь тем временем идетт дальше. Мне хочется постоянно преобразовывать, рушить и дополнять уже созданные нарративы.

— Как Вы «вписали» свои работы в акцизный зал Винзавода? Был ли момент, когда задумку пришлось менять из‑за особенностей пространства?
— Сначала было непривычно, но потом я всё больше соединялся с пространством. Сейчас уже воспринимаю зал как свою мастерскую и меня вдохновляет, что она стала такой большой. Особенности, конечно, были — они есть всегда, но, мне кажется, нам удалось грамотно срастить их с моей практикой.

— Была ли реакция или неожиданный комментарий о работе, который вас удивил? Что чаще всего отмечали и хвалили?
— Да. Несколько человек, даже мужчины, говорили, что их «пробило» и они плакали. Были и признания в любви к работам. Но главное — мне говорили, что работы выбивают из бытовой рутины и погружают в настоящее.

— Что, на Ваш взгляд, делает этот проект ценным и крутым для художников? Что стоило бы развивать дальше?
— Для меня это очень ценно, потому что проект заявлен как эксперимент. А для меня вся жизнь и всё искусство — это эксперимент. Когда такой процесс легитимизируется, мне становится ещё легче и приятнее проявлять себя через новые формы.

— Когда нет четких требований к формату, как вы определяете границы? На что опираетесь: на свои идеи, диалог с куратором или особенности пространства?
— Очень важен диалог с сильным куратором, и мнесильно повезло с Таней. Она, во-первых, быстро все поняла, сама предлагала классный креатив и поддерживала мой. В целом важно найти «своих» людей и работать с ними. У меня, кстати, были очень классные монтажники — ребята сами художники, поэтому и процесс идет иначе.

— Как Вы находите баланс между цифровыми технологиями (видео, звук) и живописью? Были сложности в совмещении?
— Для меня, чем сложнее что-то совместить, тем лучше. Я за нестандартные подходы, самое приятное — удивляться и удивлять. Если объекты «идут» — хорошо, значит, делаем их.

— Как влияние музыки (в частности, рэпа) проявляется в ваших работах? Можете привести пример с конкретной песней?
— Всю сознательную жизнь я слушаю русский рэп, в молодости — в основном андеграундный. Музыка для меня — про честное самовыражение, и эта честность очень трогает. Я стараюсь работать так же. Есть работы, где я перерисовываю треки, а многие мои работы называются по строчкам или названиям любимых композиций. Например, «Говорят, что я был в Америке».

— Хотели бы Вы продолжить эксперимент на Винзаводе? В каком формате это могло бы выглядеть?
— Мне все больше нравятся разные живые перформансы. Сейчас такой период, когда хочется новых проектов и экспериментов: нужны люди, живое пространство, чтобы искусство раскрывалось по-новому и с новой силой. В дальнейшем буду рад продолжать и на Винзаводе — я искренне люблю эти красные кирпичи.