«Мне хотелось обратить зрителей к самим себе», — Ирина Кочергина об итогах выставки «Архетипы авангарда»

Выставка «Архетипы авангарда» уже имела успех во Владивостоке три года назад. Что изменилось в московской версии проекта? С чем связана доработка концепции?

Спасибо! Во-первых, большая площадь зала (около 1800 кв.м) в новом здании Третьяковской галереи на Кадашевской набережной позволила расширить состав выставки: во Владивостоке было представлено около 50 работ, в Москве – больше 120. Во-вторых, мы сделали проект более игровым и интерактивным. Если в 2023 году архетипом выставки был скорее “Мудрец”, то сейчас это “Шут”. Особенно экспериментальная и новаторская природа Шута проявилась в архитектуре экспозиции от бюро ХОРА и графическом дизайне от студии Holystick. В-третьих, мне удалось выявить удивительные факты, свидетельствующие о синхронизации истории авангарда и психоанализа в России (об этом мы рассказываем в вводном ролике в первом зале, очень советую его посмотреть). Настоящим открытием для меня стала фигура Ивана Ермакова, психолога, психиатра, психоаналитика, художника, участника выставки общества “Бубновый валет” и…заведующего экскурсионным бюро Третьяковской галереи в конце 1910-х – начале 1920-х годов. Он буквально вобрал в себя все составляющие нашего проекта и сыграл роль “гения места”: очевидно, именно в Третьяковской галерее всё и должно было состояться.

Отдельного внимания заслуживает архитектура экспозиции — оконные проемы, цветовые решения залов. Как создавалось это пространство и как оно работает на твою идею?

Да, архитектурное бюро ХОРА во главе с Михейлом Микадзе сделали поистине гениальный проект. На нашей первой встрече я прочитала двухчасовую лекцию о концепции выставки, и уже на второй – бюро презентовало прообраз того проекта, который вы видите сейчас. Пространство выставки состоит из вводного зала и 12 павильонов, каждый из которых имеет свою символическую форму и цветовую кодировку, в соответствии с ценностями того или иного из 12 архетипов. Даже сейчас, когда остается буквально пара дней до закрытия выставки, я продолжаю замечать в этом проекте новые детали, смыслы, ракурсы. Все павильоны получились очень выразительными, но попробую выделить несколько из них. Пространство архетипа Воин обладает активной наступательной формой, созвучной характеру человека-достигатора, особенно, конечно, Александра Родченко. В павильоне Искателя был создан образ лабиринта-лаборатории, отражающий нетривиальные поиски Елены Гуро, Михаила Матюшина и их учеников в области цвета, звука и формы посредством наблюдения различных явлений природы. Павильон архетипа Творец торжественно взмывает вверх, отмечая одну из высших точек в архетипическом пути человека. Его звонкий солнечный образ изумительно подчеркнул нарядность и сочность произведений Аристарха Лентулова и Наталии Гончаровой. Завораживает энергия пространства архетипа Мудрец: камерная форма пещеры-капеллы и ее насыщенно-синий цвет подчеркивают глубину теоретических и практических открытий Василия Кандинского.

”Стена-гармошка” (как ее называют сами архитекторы бюро ХОРА) павильона Шут отражает свободомыслие и игривость этого архетипа. Дизайнеры активно использовали здесь прием с окошками, благодаря которым зритель может подглядывать за другими гостями выставки, уподобляясь мудрому и ироничному Михаилу Ларионову. И павильон архетипа Эстет тоже прекрасен… Его утонченные пропорции, выверенные формы и белоснежный цвет отсылают к храмам Древней Греции, подчеркивая извечное стремление Эстетов к абсолютному совершенству.

Есть ли у тебя, как у автора, сверхзадача, которую ты надеялась достичь этим проектом, помимо образовательной функции?

Да, мне хотелось обратить зрителей к самим себе. Чтобы они осознали себя активными соучастниками, сотворцами этого разговора об авангарде. Узнали себя в тех или иных архетипах и обрадовались бы или задумались. Внимание – один из самых важных ресурсов современного человека, и чаще всего оно направлено на что-то внешнее. Мне хотелось, чтобы эта выставка вдохновила зрителя ощутить себя самого произведением искусства – которое хочется изучать, оберегать и любоваться. И действительно много отзывов, что благодаря выставке зритель погрузился в «уголки своей души», проанализировал какие-то моменты своей жизни, увидел себя по-новому. Это очень ценно. Тема архетипов позволила объединить фокус внимания на внешнем (искусстве) с фокусом внимания на себе. Как я сказала на вернисаже, эта выставка про людей и для людей. Я процитирую несколько строк из книги отзывов: «Узнала о себе что-то новое и убедилась в уже существующих знаниях о себе. Заставляет задуматься»; «Как не заплакать на такой выставке?…Впервые побывав на ней, я больше не хочу идти на другие, если по своей атмосфере не будут схожи с данной выставкой»; «Выставка собирает в себе много разных художников, но также ощущается очень личной. …Это все дает почву для размышлений о собственной жизни в целом»; «В каждом зале можно подумать и почувствовать себя»; “...спасибо за умную и потрясающе чувственную выставку!”

Наблюдаешь ли ты за реакцией зрителей? Видишь ли разницу в том, как разные поколения взаимодействуют с пространством выставки?

Эта выставка привлекла в Третьяковскую галерею много молодежи. И я замечаю, как подростки в залах оживленно обсуждают и сами архетипы, и представленные картины. Но то же самое я могу сказать и о других группах посетителей. Лично я не увидела какой-то заметной разницы в реакциях людей в зависимости от их возраста. Скорее так: выставка вызывает либо любовь и восторг, либо резкое отторжение и раздражение. Равнодушных почти нет. Смотритель рассказала, что один пожилой мужчина после осмотра всей экспозиции вернулся в самый первый зал, повернулся лицом к анфиладе “Дитя” - “Славный малый”, перекрестился три раза и, как сказала коллега, поклонился выставке в пол. Вот даже такая реакция..!

Партнером выставки выступает Сбер, и в залах появились интерактивные панели. Как цифровые интеграции вписываются в концепцию, построенную на глубинной психологии?

В вводном зале выставки Сбер представил игровой тест «Узнайте свой архетип». Из нескольких наборов хештегов зритель выбирает наиболее ему откликающийся и нажимает на одну из 12 цветных кнопок. Система выдает результат – карточку со сгенерированным ИИ художественным образом одного из 12 архетипов и его кратким описанием. Интерактив позволяет увидеть архетипический срез общества в масштабе «микровселенной» выставки. По расположенному рядом QR коду зритель может перейти на страницу со специальным тестом, разработанным с помощью ГигаЧата. Тест позволяет уточнить свой архетип личности, а также сразу соотнести себя с тем или иным художником авангарда. Прохождение этих тестов до осмотра основной части выставки задает будущему восприятию экспозиции особый тон: зрители здесь не пассивные созерцатели, но собеседники и родственные души представленных на выставке творцов.

Пройти архетипический «Путь Героя» от Дитя до Шута помогает AR-гид, главным героем которого стал художник Василий Кандинский. Фигура интеллектуального художника-теоретика как нельзя лучше подошла на роль мудрого проводника. Мне было важно, чтобы гидом по необычному искусству начала ХХ века стал не абстрактный персонаж (например, герой картины), а именно человек, так как одна из главных задач выставки – «очеловечить» авангард.

Особенным экспериментом в применении технологий Сбера стала работа с историческим материалом – произведением ученика Михаила Матюшина Бориса Эндера. В 1923 году художник создал таблицу «Синтез формы, звука и цвета на примере двадцати согласных букв русского алфавита», как приложение к изданию Александра Туфанова «К Зауми..». Эта работа не предполагала визуализации гласных. Желая дать зрителям возможность использовать алфавит «по назначению», с помощью ГигаЧата мы дополнили таблицу до полного комплекта. Благодаря этому каждый гость выставки может «на языке архетипа Искатель» сгенерировать своё уникальное послание. Творческое «соавторство» Бориса Эндера и технологий Сбера максимально созвучно экспериментальному духу архетипа Искатель, к которому был отнесен авангардист.

Выставку сопровождала насыщенная образовательная программа. Запланированы ли какие-то события к финисажу?

Да, 5 июня в 16:30 состоится дискуссия с несколько провокационным названием “Нужны ли нам архетипы авангарда?” Как я уже сказала, проект вызвал различные отклики – от восторженных и благодарных до резко негативных. В предлагаемой дискуссии должны принять участие как сторонники, так и противники концепции выставки. Мы предлагаем гостям встречи поразмышлять над следующими вопросами: авангард – искусство для всех или для немногих?; где граница между популяризацией и профанацией?; есть ли научный потенциал у подхода к искусству, который демонстрирует эта выставка? И так как в основе “Архетипов авангарда” лежит междисциплинарный подход, среди участников дискуссии будут специалисты из разных сфер: философы, психологи, искусствоведы, маркетологи, предприниматели.

Каким бы ты хотела видеть будущее этого проекта?

Я буду рада, если продолжится “традиция” представлять его в разных городах России (а может, и мира?).

7 июня в 15:30 в пространстве Новой Третьяковки на Кадашевской набережной состоится закрытая встреча с автором выставки «Архетипы авангарда» — Ириной Кочергиной. В отличие от стандартной экскурсии, этот формат обещает стать редкой возможностью услышать «живую» оптику исследователя. Ирина проведет тур по экспозиции в формате открытого диалога, где границы между лекцией и беседой стираются.

Гости смогут не только проследовать за куратором по залам, но и задать вопросы, которые обычно остаются за рамками официальных мероприятий: о неизвестных деталях монтажа, о личных открытиях в процессе работы с музейными фондами или о спорах с оппонентами концепции.

Количество мест ограничено — встреча обещает быть камерной и ориентированной на подготовленную аудиторию, готовую к глубокому разговору о природе авангарда и механизмах кураторского мышления.