Майский дайджест самых интересных московских выставок

Совместный с Государственным Русским музеем выставочный проект посвящен всем, кто сегодня защищает культуру, а также героизму Аллы Андреевой, сотрудника Краеведческого музея в Судже. Выставка рассказывает о жизни ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1941–1945 годах и о хранительском подвиге его сотрудников. Проект состоит из трех разделов:

• Первый посвящен жизни ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1941–1945 годах. В самом начале войны (июль, август 1941, сентябрь 1942) музей эвакуировал в Новосибирск и Соликамск свыше 108 тысяч экспонатов. Основной заботой стало сохранение оставшихся в здании 267 тысяч единиц хранения, ведь музей пострадал от вражеских авианалетов — стеклянная крыша была разрушена, разбиты окна, повреждены система отопления и электричество.
• Второй раздел выставки рассказывает о хранительском подвиге сотрудников ГМИИ им. А.С. Пушкина. Всю войну в тяжелейших условиях они старались возродить и поддерживать музейную жизнь.
• Экспозиция последнего раздела повествует о физическом состоянии музея во время войны. В 1944 году по заданию директора ГМИИ им. А.С. Пушкина Сергея Меркурова известный фотограф, мастер пикториализма Николай Свищов-Паола (1874–1964) выполнил серию снимков. Перед ним была поставлена задача не только зафиксировать общий вид разрушений, но и показать процесс восстановления и реставрации, а также масштаб и результаты проведенных работ. На выставке демонстрируются 55 авторских снимков. Фотографии дополнены документами, отражающими жизнь музея в эти годы.

Адрес: ул. Волхонка

В 2024 году Государственная Третьяковская галерея и Яндекс анонсировали художественную лабораторию «Человек и нейросети: кто кого создает?». Проект призван помочь людям найти ответ на вопрос, где проходит граница между алгоритмами и человеческим сознанием, и разобраться, как искусственный интеллект влияет на жизнь людей и искусство. В течение двух недель 11 художников, отобранных на открытом конкурсе, работали вместе с кураторами Дарьей Эпин и Игорем Волковым, встречались с ведущими экспертами Яндекса и музейными специалистами Государственной Третьяковской галереи. В рамках лаборатории художники исследовали границы между человеческим сознанием и машинными алгоритмами, задаваясь вопросами: как ИИ меняет наше восприятие мира и самих себя? Какие новые формы искусства возникают на стыке технологий и творчества? Эта выставка – результат работы лаборатории. Представленные на ней проекты созданы художниками совместно с разработчиками и нейросетями Яндекса. В работах участников границы между инструментом и субъектом размываются: искусственный интеллект не просто выполняет задачу, а становится и предметом исследования, и участником художественного процесса.

Советуем посетить выставку совместно с медиатором — для этого нужно выбрать удобную для вас дату и зарегистрироваться на сайте.

Адрес: Крымский Вал, 10 (залы 80–82)

Куратор проекта Ирина Седова называет его «выставка-переживание», позволяющая зрителям всех поколений понять и почувствовать события 1941–1945 годов через работы художников из коллекции Галереи. В экспозицию включены пять разделов – «Огненные версты войны», «Алтарь Победы», «Эхо прошедшей войны», «Лица Победы» и «Третьяковская галерея в годы Великой Отечественной войны», каждый из которых рассказывает о ключевых моментах того времени. В фондах Третьяковской галереи хранится уникальное по составу и количеству собрание произведений, посвященных теме Великой Отечественной войны, большая часть которого будет представлена в рамках этого проекта.

Адрес: Крымский Вал, 10 (залы 80–82)

Московский музей современного искусства представляет проект, посвященный 80-летнему юбилею Победы в Великой Отечественной войне и осмыслению традиций художественной памяти об этом событии. Самой устойчивой в прямом и метафорическом смысле формой передачи знаний о событиях 1941–1945 годов является памятник, скульптурный мемориал. Известные советские монументы «Воин-освободитель» в Трептов-парке в Берлине (1949), «Родина-мать зовёт!» на Мамаевом кургане в Волгограде (1959), «Мужество» в Брестской крепости-герое в Республике Беларусь (1971) стали символами Великой Отечественной войны и Победы. Изучая явления современной культуры, музей решил обратить внимание на то, как репрезентируются значимые для темы Войны и Победы места и события в монументальной скульптуре в последние четыре десятилетия. Отправной точкой стал комплекс Парка Победы на Поклонной горе в Москве – первый масштабный мемориальный проект, открывшийся в новой постсоветской России. Именно здесь программно было задумано показать все разнообразие памятников: от отдельных тематических скульптур до больших монументальных композиций. Поэтому, формируя в выставочном пространстве ММОМА своего рода «метапарк скульптур», кураторы в названии делают символическую и праздничную отсылку к комплексу на Поклонной Горе. Выбор памятников ограничен обращением к признанным мастерам и к молодым, уверенно заявившим о себе скульпторам двух столиц – Москвы и Санкт-Петербурга. При этом памятники имеют обширную географию – от Вязьмы до Улан-Удэ и Владивостока, от Воронежа и Кисловодска до Архангельска.

Адрес: ул. Петровка, 25

Недавно галерея pop/off/art вдохновила ресторан «Жажда Крови» на создание арт-коктейлей по мотивам творчества современного художника Ивана Плюща. Коллекция включает пять алкогольных и два безалкогольных коктейля. Три картины автора легли в основу временной инсталляции в центре ресторана и новой коллекции арт-коктейлей от шеф-бартендера Дарьи Тябутовой. В серии «Жажда. Вне времени» Дарья и Иван исследуют тему времени через искусство и вкус. Вдохновлённая работами художника арт-коллекция включает семь авторских миксов. Каждый коктейль — это уникальная интерпретация искусства, воплощённая в форме и содержании напитка.

Адрес: ул. Лесная, 9

До 4 мая можно увидеть персональную выставку Люси Соловьевой (LU) «Фигура умолчания», демонстрирующую важность невербальных форм коммуникации, которые проявляются в молчании, мимике и жестах. Указывая на важность «умолчания» в нашей жизни, LU в нескольких сериях картин представляет зрителю выразительные женские образы, раскрывающие сложности современного общества. Ее героини одновременно хрупкие и дерзкие, и в них всегда остается притягательная недосказанность. Говоря о социальном аспекте проекта, прежде всего необходимо выделить серию «Грустное селфи». Контент, характерный исключительно для соцсетей, оказывается перенесенным в музейное пространство. Художница воспринимает этот проект как способ коммуникации с миром и попытку расширить представление о существующих проявлениях чувств. Отдельного внимания заслуживает проект LU по визуальной передаче сложных человеческих эмоций, создающий своего рода эмоциональную энциклопедию, подобную той, что в книжной форме издала культуролог Уотт Смит.

Адрес: ул. Петровка, 25

Сообщество Современных Сибирских Художников (СССХ) при поддержке Сибирского Института развития креативных индустрий представляет свой первый московский проект, который объединил 15 авторов из Барнаула, Красноярска, Новосибирска, Братска, Улан-Удэ и Якутска, демонстрируя столичному зрителю срез сибирского искусства. В проекте исследуется вопрос самоопределения художника в эпоху глобализации. Как сохранить индивидуальность, балансируя между локальным и актуальным? Как избежать потери «самости» в мире, где корни становятся маршрутами, а идентичность растворяется в клише? Участники обращаются к символам хрупкости: трещинам, потертостям, следам человеческого присутствия, раскрывая личные истории через минималистичные медиумы: графику, ткань, воск, фотографию.

Адрес: Слободской пер. 6 стр. 3, вход через проходную

Центр современного искусства Винзавод открыл новую выставку «Границы видимости» в рамках стратегического направления Винзавод.Гравитация. Выставка представляет работы 42 художников, в которых отражены новые способы пространственно-временной коммуникации с миром, смещение фокуса внимания с центрального зрения на периферийное и обнаружить мир, который нельзя увидеть прямым взглядом. Архитектура выставки создана Константином Лариным, для которого, «зритель выступает как фотон, он свободно проникает сквозь объекты выставки с помощью перспективных искажений, преград и периферического зрения. Перегородки, сужения, усиленные перспективы, обратные перспективы, конструкции с отверстиями (через них то видно, то не видно искусство), благодаря всем этим ухищрениям создаются дополнительные перспективные ощущения и стирается граница видимого».

С 1 мая стартуют интерактивные туры по выставке для детей от 7 до 14 лет.Участники самостоятельно изготовят камеру-обскуру из спичечного коробка и узнают о принципах работы оптических иллюзий на примере работ выставки. Подробности на сайте.

Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1/8 строение 6

В своем проекте «Тень» Михаил Добровольский обращается к истории создания Дома Наркомфина, соединяя результаты своих наблюдений в пятиметровом графическом полотне и саунд-ландшафте. Проект продолжается в жилом блоке: в ячейке П располагается архивная часть с подготовительными материалами, а в коридорах и на лестничных площадках находятся холсты, написанные по фотографиям, сделанным во время прогулок художника вокруг Дома. Проект продолжает серию «Несущие конструкцию».

Адрес: Новинский бульвар, 25

В экспозиции представлены 15 работ Анастасии Локтаевой, вдохновленные психопрактикой йогических созерцаний, где художница стремится отключить разумное мышление и дать волю телесности. В своей технике Анастасия использует спиралевидные линии, которые наносит маслянистой пастелью и далее растушевывает кистью так же по спиралям. Это в своем роде ритмичное, повторяющееся движение, что-то вроде «асан» рукой, некоего танца кисти, где нет места фиксации на себе, но есть движение и чувствование своего тела и концентрация на изображении — без применения аналитического подхода (то есть без оценки своих действий). Выбирая объект концентрации, художница остановилась на теме света, его явлений в природе, доступных нашему восприятию. Наблюдая за действием света, постоянным движением пятен по воздушному пространству, погружаясь в эту атмосферу легкости и невесомости, Анастасия фиксирует свое внимание лишь на одном конкретном моменте.

Адрес: Гагаринский пер. 24/7, корпус 2

До 10 мая в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» можно увидеть проект Тати Ворониной «руины.», посвященный хрупкости человеческого бытия, в зале «Артхаус». Основным материалом инсталляции стали три тонны фарфорового «боя» — изделия, получившие изъяны во время обжига и не прошедшие по ГОСТу. Своим проектом художница делает попытку подчеркнуть проблему мирового кризиса, фокусируясь на хрупкости всего живого. Чтобы разглядеть ещё больше смыслов в представленном проекта, мы поговорили с художницей. Интервью с художницей можно прочитать по этой ссылке.

Адрес: Переведеновский переулок, 18

Экспозиция рассказывает о взаимосвязи изобразительного искусства и танца. В 10 залах представлено более 200 уникальных экспонатов, в том числе яркие работы Анри Матисса, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, эскизы Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Николая Рериха и Сони Делоне. Посетители смогут увидеть графические и живописные произведения, фотографии, скульптуры, эскизы декораций и костюмов, танцевальный перфоманс и многое другое. Партнером проекта выступил Большой театр.

Адрес: Ул. Образцова, дом 11, строение 1А

Ставший основным методом для одних и кратковременным увлечением для других, импрессионизм закрепил право художников на живописные эксперименты. В экспозиции произведения 70 мастеров от Константина Коровина, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря до Петра Кончаловского и Ильи Машкова, как отдельные мазки, собираются в единую картину и позволяют представить, насколько масштабным и распространенным было это явление в отечественной художественной культуре рубежа XIX — XX веков. Сегодня термин «русский импрессионизм» стал общепринятым: ведущие специалисты и учреждения по всей России посвящают выставочные и издательские проекты этому явлению, хотя еще в дни открытия музея в 2016 году оно вызывало споры среди искусствоведов и зрителей. Этим проектом музей не ставит перед собой задачи проследить весь путь импрессионизма в России или сформировать глоссарий отечественных мастеров-«впечатленцев». Выставка знакомит с ключевыми чертами импрессионистической стилистики и подчеркивает ее национальные особенности.

Адрес: Ленинградский пр-т., 15 строение 11

Выставка посвящена хлебу как артефакту коллективной памяти и приурочена к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. В 1930-х в СССР было налажено массовое производство хлеба — в том числе благодаря системе кольцевого конвейера, разработанной инженером Георгием Марсаковым. Эффективность работы хлебопеков выросла во много раз. На одном конце кольцевого конвейера засыпалась мука, на другом — выходили буханки и батоны. Наличие этой системы во многом позволило облегчить жизнь в военные годы и быстро восстановиться после их окончания. Первый хлебозавод кольцевого типа, Хлебозавод № 5, в бывшем здании которого находится Центр «Зотов», стал местом, где расположилась выставка-воспоминание «Вокруг хлеба». В экспозиции собраны истории людей, чьи судьбы затронула Великая Отечественная война, предметы быта этого времени, лабораторная посуда и оборудование, книги, фотографии, рисунки и некоторые ингредиенты, заменившие обычные продукты в военное время. Они не только станут свидетельством сложных времен, но и укажут на примеры эмпатии и взаимовыручки, символом которых часто становился военный хлеб.

Выставочный проект занял часть первого этажа центра, где исторически хлеб на деревянных палетах ждал очереди на отгрузку по машинам, отправлялся к людям. Экспозиция развернулась вокруг стола, форма которого отсылает как к ленте кольцевого конвейера, так и к месту для семейной трапезы и пространству лаборатории. Ведь хлеб во время войны пекли в экстремальных условиях, пытаясь экспериментальным путем найти замену дефицитной муке и добавляя в рецепт картофель, семена трав, кору и целлюлозу.

Выставка состоит из трех разделов: «Кольцо М.», «Голос издалека» и «Опытная лаборатория». В разделе «Кольцо М.» посетители смогут узнать больше об истории хлебозавода и его проектировании, там же представлен репринт издания Карла Гальперна «Идеи и дела инженера Марсакова» 1933 года. Раздел «Голос издалека» представляет фотографии, дневниковые записи и воспоминания обычных людей, свидетелей войны 1941–1945 годов.

Адрес: ул. Ходынская, 2

В 2025 году Школа дизайна НИУ ВШЭ впервые проведет фестиваль Diploma25, объединяя дипломные выставки, представляющие современные художественные направления, техники и практики. Этот масштабный проект охватывает разнообразные формы искусства, демонстрируя работы молодых художников в независимых и институциональных пространствах. Выставки будут представлены на площадках ГЭС-2, Театра «Практика», ЦТИ «Фабрика», Центра им. Мейерхольда, филиалах HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод и на Пионерке, а также на десятке других площадок в Москве, Санкт-Петербурге и других городах. Подробное расписание доступно по ссылке. 27 мая в пространстве галерее будет представлен спецпроект-сюрприз: персональные выставки двух выпускников бакалавриата, отобранных через конкурс на платформе artz.work — генерального партнера фестиваля.