Индустрия мультимедиа стремительно развивается — нас повсюду окружает медиа-контент — в рекламе, шоу, концертах, фильмах, а в городах проходят фестивали и выставки медиаискусства, которые приковывают к себе внимание людей из разных сфер. В связи с этим профессии в области мультимедиа сейчас очень востребованы — от световых шоу и выставок до рейвов и презентаций новых авто. Везде нужны специалисты, которые придумают, создадут и займутся продвижением контента. В этой статье вместе с командой крупнейшего в России фестиваля медиа арта INTERVALS, компанией dreamlaser и образовательной платформой Kafedra разберемся, какие профессии бывают в индустрии мультимедиа.
Важно понимать, что в любом проекте все начинается с идеи — будь то визуальный контент для конференции, посвященной климатическим изменениям, или сетап для техно-рейва на территории бывшего завода, или инсталляция медиаискусства на фестивале. Идеями в мультимедиа-индустрии занимаются креативные директоры, продюсеры и концепт-дизайнеры.
«Работа креативного директора в мультимедийном искусстве — это не про передачу сообщения, как в рекламе, а про создание опыта, погружение зрителя в новую реальность. Самое вдохновляющее — видеть, как идея обретает форму через свет, звук, пространство, технологии. Но именно это и самая большая сложность: постоянно балансировать между художественным замыслом и физическими ограничениями реального мира»
Антон Колодяжный, креативный директор компании dreamlaser, сооснователь фестиваля INTERVALS и образовательной платформы Kafedra
«В мультимедийных проектах никогда не знаешь, с каким сетапом и в каком контексте предстоит столкнуться в следующий раз. Каждый проект — это особая инсталляция, уникальная архитектура, оригинальная концепция. Любую творческую идею или визуальное решение приходится адаптировать под целый ряд условий, характерных именно для конкретного случая. Иногда это ограничения, с которыми необходимо считаться. Но я стараюсь воспринимать особенности каждого сетапа как шанс сделать контент более выразительным, впечатляющим и запоминающимся для аудитории. Интересно каждый раз изобретать что-то новое, а не просто создавать изображения в привычном формате»
София Шеремет, арт-директор студии dreamlaser и концепт-художник
В фестивале медиаискусства и в мультимедиа-арт-пространствах или галереях за идеи во многом отвечают арт-кураторы.
«Работа куратора медиаискусства — это постоянный баланс между искусством и технологиями, между идеей и её материальным воплощением в среде, свете, звуке, алгоритме. Меня вдохновляет возможность создавать пространства, в которых зритель не просто воспринимает работы, а оказывается внутри новых реальностей, где смещаются привычные координаты восприятия. Являясь куратором, ты постоянно находишься в диалоге с неизвестным: с новыми медиа, нестабильными форматами, экспериментами, которые только ищут свою форму»
Анна Гагарина, куратор выставочной и перформативной программы INTERVALS 2025, креативный продюсер компании dreamlaser, куратор пространства ЦЕХ *
Когда идеи готовы и согласованы со всеми участниками процесса подготовки проекта — со всеми звеньями внутри компании, с партнерами и заказчиками, — то наступает этап создания контента. Этим занимаются следующие специалисты:
«Как CG-дженералист в мультимедиа-студии я создаю анимированные 3D-сцены для шоу — моделирую, настраиваю свет, текстуры и делаю анимацию под музыку, работая в Cinema 4D и After Effects; всё под концепт и музыку, в тесной связке с арт-директором и супервайзером. Особенность мультимедийного формата — жесткие дедлайны: шоу невозможно „перенести“, всё должно быть готово точно в срок, это требует максимальной собранности. Но именно в этом — особая энергия. Каждый проект — это возможность визуализировать идею так, чтобы она зажглась на фасаде, в свете, в звуке. И когда твоя сцена становится частью этого большого действа — чувствуешь, что всё не зря»
Ира Лунина, арт-директор и CG-дженералист студии dreamlaser
«Моя работа — это управление командой, постоянный поиск решений между творческим замыслом и техническими возможностями, контроль качества и развитие парка оборудования в соответствии актуальными запросами индустрии. В мультимедиа невозможно быть „узким“ специалистом — нужно разбираться во всех аспектах, ведь звук, свет, лазеры и видео тесно связаны. Особенно интересно решать задачи, когда идея художника противоречит законам физики — и при этом нельзя нарушить замысел. Это работа для фанатов: требующая самоотдачи, быстрой реакции, и полной вовлеченности 24/7»
Мила Вавилова, технический директор фестиваля INTERVALS, заместитель технического директора компании dreamlaser