Герхард Рихтер откроет новый павильон в Дохе в ноябре

10 сентября во время пресс-конференции в Новой национальной галерее Берлина председатель Qatar Museums шейха Аль-Маясса бинт Хамад бин Халифа Аль Тани объявила о создании нового проекта Герхарда Рихтера. 94-летний художник разработал павильон совместно с архитектором Аннабель Селлдорф и задумал его не как нейтральное пространство для экспонирования собственных работ, а как самостоятельное произведение искусства, объединяющее архитектуру, живопись и скульптуру.

Шестиугольный павильон станет постоянной частью MIA Park — общественного пространства вокруг Музея исламского искусства, спроектированного И. М. Пеем. По словам Рихтера, идея проекта возникла после его поездки в Доху в 2013 году, когда он уже два года работал над серией Strip Paintings. Архитектура и история города подтолкнули художника к созданию пространства, в котором разные этапы этого исследования могли бы существовать одновременно.

В основе проекта лежит один из наиболее последовательных экспериментов Рихтера с природой абстрактного изображения. История Strip Paintings начинается с картины Abstract Painting (724-4) 1990 года. В 2010 году художник перевел ее изображение в цифровую среду и последовательно разделил его на все более узкие полосы — вплоть до 8192 фрагментов. Затем полосы зеркально отражались и многократно повторялись, образуя симметричные, практически бесконечно воспроизводимые композиции.

Так появилась система, из которой выросла серия Strip Paintings и книга художника Patterns, опубликованная в 2011 году. Мы видим, что Рихтер использует цифровую технологию не в качестве инструмента обработки изображения, а воспринимает её как возможность поднять вопрос темы принципа авторского контроля: исходное произведение у него остается отправной точкой, но результат возникает в результате последовательности механических и математических операций. И сейчас этот эксперимент выходит за пределы живописной поверхности.

Шесть внешних стен павильона будут покрыты повторяющимися орнаментальными композициями, основанными на той же системе. Возникающий визуальный ритм неожиданно сблизит алгоритмическую логику Рихтера с геометрическими принципами исламского искусства — повторением, симметрией, модулярностью и потенциальной бесконечностью орнамента.

Внутри здания будут представлены три масштабные работы из серии Strip Paintings, две работы из серии Mirrors и специально созданная для проекта трехчастная скульптура Strip Tower. Завершит композицию каменная скульптура Brunnen (Well), расположенная непосредственно перед входом в павильон. Strip Tower переносит принцип полосовых композиций из живописи в трехмерное пространство. Само произведение становится продолжением эксперимента, который начинался как цифровая трансформация изображения.

Другую функцию выполняют зеркала. Рихтер начал работать с зеркалами еще в 1980-е годы, исследуя их как инструмент отражения и одновременно как средство разрушения устойчивой границы между изображением и реальностью. В Дохе два зеркала от пола до потолка будут размещены между Strip Paintings. Они станут отражать произведения, архитектуру павильона и самих посетителей.

В результате пространство будет постоянно меняться в зависимости от движения человека. Посетитель окажется не перед произведением, а внутри непрерывно меняющейся системы отражений, в которой границы между оригиналом, отражением, пространством и наблюдателем становятся неустойчивыми.

Связь с исламским искусством в проекте возникает прежде всего на уровне структуры. Повторяющиеся узоры внешних стен напоминают принципы арабески и исламской геометрии, где отдельный элемент может бесконечно воспроизводиться и становиться частью более сложной композиции. При этом Рихтер не обращается к традиции как к готовому визуальному стилю. Напротив, он обнаруживает неожиданное сходство между двумя системами: математическим алгоритмом, лежащим в основе Patterns и Strip Paintings, и традиционными принципами построения орнамента. Именно поэтому павильон можно рассматривать не столько как соединение «ислама и современного искусства», сколько как исследование того, как разные художественные культуры приходят к сходным моделям организации изображения — через повторение, симметрию и стремление к бесконечности.

Показательно и само место расположения проекта. MIA Park находится между Музеем исламского искусства и будущим Art Mill Museum — новым музеем современного и модернистского искусства Катара, открытие которого запланировано на 2030 год. Таким образом, павильон Рихтера окажется частью формирующегося культурного ландшафта Дохи, где историческое искусство исламского мира, современное искусство и архитектурные эксперименты существуют буквально в одном городском пространстве.

Появление постоянного произведения Рихтера в Катаре — часть более масштабной культурной стратегии страны. В последние годы Доха последовательно формирует собственную художественную инфраструктуру: здесь появились Музей исламского искусства, Mathaf: Arab Museum of Modern Art, масштабная программа public art и новые музейные проекты.

В феврале 2026 года в Дохе прошла первая Art Basel Qatar, объединившая 87 галерей из 31 страны. В отличие от традиционной ярмарочной модели, дебютная версия была построена вокруг кураторской концепции Becoming и сделала акцент на художниках и галереях Ближнего Востока, Северной Африки и Южной Азии. Теперь следующим крупным событием станет Rubaiya Qatar — первая международная квадриеннале современного искусства Катара, которая откроется 21 ноября 2026 года и продлится до 30 апреля 2027-го. Ее первая тема — Unruly Waters — связана с экологией, политическим и географическим значением воды и морским наследием, связывающим Катар с остальным миром. В программе заявлены более 50 художников, 25 новых заказов и шесть паблик-арт проектов. На этом фоне павильон Рихтера станет частью последовательного превращения Дохи в международный центр современного искусства. Катар уже давно использует публичное искусство как один из инструментов формирования городской среды. В стране представлены масштабные работы Ричарда Серры, Дэмиена Хёрста, Джеффа Кунса, Луизы Буржуа, Олафура Элиассона и других художников. Среди наиболее известных проектов — 7 Серры в MIA Park и East-West/West-East в пустыне, а также The Miraculous Journey Хёрста.

Особенно символично, что Рихтер разместит свой павильон именно рядом с работой Серры 7. Созданная в 2011 году скульптура состоит из семи стальных пластин и была непосредственно связана с духовным значением числа семь в исламской культуре. Таким образом, новый проект Рихтера окажется в пространстве, где диалог между международным современным искусством и культурным контекстом Катара уже имеет собственную историю.

Культурная экспансия Катара одновременно вызывает интерес и критику. Государство на протяжении двух десятилетий инвестирует значительные средства в музеи, публичное искусство и приобретение произведений международного уровня. Среди наиболее известных покупок, связанных с катарскими коллекциями, — The Card Players Поля Сезанна, приобретенная примерно за $250 млн, White Center Марка Ротко и When Will You Marry?Поля Гогена, стоимость которой в прессе оценивалась примерно в $300 млн.

Масштаб этих приобретений сделал Катар одним из наиболее заметных игроков международного арт-рынка. При этом сами сделки нередко заключались конфиденциально, поэтому сведения о покупателях и ценах в ряде случаев основываются на сообщениях прессы, а не на официальных раскрытиях. Одновременно культурная политика страны остается предметом дискуссии. Международные правозащитные организации указывают на сохраняющиеся ограничения свободы выражения и другие проблемы в области прав человека. Human Rights Watch отмечает, в частности, уголовную ответственность за критику эмира, богохульство и некоторые формы онлайн-высказываний.

Именно поэтому развитие современного искусства в Катаре существует в сложном поле между культурной открытостью и политическими ограничениями. Критики рассматривают масштабные инвестиции в искусство как часть стратегии культурного влияния и улучшения международного имиджа страны; представители катарских институций, напротив, подчеркивают роль культуры в образовании, обмене знаниями и диалоге.

На этом фоне проект Рихтера оказывается особенно показательным. Художник, который на протяжении десятилетий исследует границу между случайностью и контролем, изображением и реальностью, теперь создает в Дохе пространство, где его собственная система абстракции вступает в диалог с другой культурной традицией. И, возможно, именно в этом заключается главное значение Doha Pavilion: Рихтер впервые буквально превратит метод создания изображения в архитектурную среду, а абстрактную живопись — в пространство, внутри которого оказывается зритель.