1artchannel

Cosmoscow 2026: большой маршрут по ярмарке для искушенных коллекционеров

С 4 по 6 сентября 2026 года Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow в четырнадцатый раз соберет самых ярких игроков российской и международной арт-сцены в «Тимирязев Центре».
В этом году ярмарка займет 17 010 м², включая два этажа и двор пространства. В этом году экспертный совет ярмарки получил рекордные 190 заявок на участие в опен-колле. Вниманию коллекционеров будет представлено 113 галерей, среди которых 20 дебютантов, 27 участников, представляющих региональные художественные сцены, и 15 экспонентов с работами зарубежных авторов. Участники будут распределены между шестью секциями — от «Базы», объединяющей галереи с собственными пространствами и устойчивой практикой работы с художниками, до «Контура», где представлены молодые и не имеющие постоянного пространства проекты; от «Тиража» и «Цифры» до «Дизайна» и «Сообществ».
Cosmoscow все больше превращается из ярмарки, где коллекционер движется по понятной траектории, в площадку открытия новых имен. В этом году особенно интересно будет наблюдать не только за опытными игроками, но и за теми, кто только начинает встраиваться в систему. Поэтому в этот раз мы решили рассказать о тех художниках и галереях, которые мы впервые увидим в этом году на Cosmoscow.

Новые имена Cosmoscow

Список галерей-дебютанток в этом году достаточно велик — «Тихая», Space 13, «Рафинад», «Кабинет Графики», «Тихо», «Радость», Reloft Art, 159F, Culture, G____G, Hidden Place, MESS {XR Lab}, «Тайнинка», «Лавданский», Roomate, «Муромцева», KILTA, Savour и «Пальто».
Галерея CULTURE из Ростова-на-Дону пригласит гостей ярмарки «Найти дорогу в призрачном лесу» — стенд отсылает к одним из самых известных строк в мировой литературе, началу «Божественной комедии» Данте: «Земную жизнь пройдя до половины, Я очутился в сумрачном лесу» (перевод М. Лозинского). Путь героя Данте подтверждает: каким бы ни был «дикий лес, дремучий и грозящий», порой найтись в нем можно, только если позволить себе основательно заблудиться. Почти все произведения, представленные в рамках стенда галереи Culture на ярмарке в 2026 году, были выполнены художницами, петербурженкой Анной Слобожаниной и самарчанкой Дарьей Емельяновой, специально для Cosmoscow. В них отразились образы з ловещих и сказочных лесов, дремучих чащ и о тропинках, дающих надежду (порой обманчивую).
Галерея Мирас привезет произведения Рината Харисова — одного из представителей художественной сцены Башкирии, связанных с группой «Чингисхан», находившейся в авангарде современного искусства региона в 1990-е. Стилистика его работ складывается из фольклорной плоскостности, лубочной образности, надписей на татарском, геометризированного пространства и специфического ощущения исторического времени. Важнейшим источником становится память — сначала личная, детская, затем коллективная и фактически генетическая.
Еще дальше в сторону региональных мифологий смотрит Галерея СССХ и представит трех художников — новую серию работ Паши Пошукай, работы выпускницы Школы Родченко Элины Гусаровой и создателя масштабных муралов Александра Блосяка.
Новая серия «Красивые деревья красиво горят» Александра Блосяка рассматривает лесной пожар одновременно как экологическую катастрофу и природный процесс — образ разрушения здесь оказывается связан с жизнью и трансформацией. Таким образом, сибирский блок оказывается гораздо сложнее декоративного обращения к «локальному». В нем природа превращается в архив, миф и пространство коллективной памяти.
На стенде 159F Gallery стоит обратить внимание на Дмитрия Закунова, работающего с хронофотографией. Его фотографии находятся на грани документа и галлюцинации: очень любопытно он фиксирует движение тела, рассматривая его в качестве способа разрушения стабильности изображения и трансформации повседневности в состояние сна, мистики и подсознательного видения.
У галереи Futuro Семен Галинов предлагает более традиционную, но психологически сложную работу с фигурой. Его диптих строится на двух состояниях присутствия: в одной работе человек показан со спины, в другой лицо почти полностью скрыто руками. Личная история постепенно превращается в универсальный образ — между семейной фотографией, архивом и вневременным портретом.
На стенде галереи PA дебютирует Алиса Горелова — выпускница графического факультета Академии Репина, она переносит логику академического рисунка в пространство почти тотальной живописной инсталляции. Ее главное художественное средство — тело, лишенное индивидуальности. Устойчивой вертикали и узнаваемых персонажей здесь не наблюдается: зритель может улавливать лишь отдельные фрагменты, которые переплетаются в единую массу. В результате возникает странная промежуточная зона между фигурой и абстракцией. Как показывает опыт, такие визуальные решения очень близки коллекционерам, поэтому, скорее всего, работы дебютантки будут пользоваться большим спросом. Как показывает практика, в фокус внимания попадают те работы, в которых улавливается методика старых мастеров. Конкретно в живописи Алисы очень легко считать ренессансную мощь Микеланджело, маньеристскую избыточность Россо Фьорентино и экспрессивность модернизма. Горелова буквально отменяет границу между человеком и средой, превращая человеческую массу в живописный материал.
Другая тенденция ярмарки — очевидный интерес к материальности. Причем особенно он заметен в секции дизайна, где граница между художественным объектом и функциональной вещью становится все менее очевидной.
BOOROOM GALLERY представит китайско-американскую художницу и дизайнера Юйсуань Хуан, работающую с переработанным деревом, бамбуком, бумагой и найденными материалами. Ее серия светильников «Dream Catcher», созданная специально для галереи, вдохновлена энциклопедическими изображениями бабочек. Каждый объект уникален: асимметричные «крылья» выполнены из тутовой бумаги на бамбуковом каркасе, вручную расписаны и покрыты шеллаком. При включении света материал становится почти эфемерным. Здесь особенно хорошо видна одна из важных тенденций современного дизайна: ремесло перестает быть противоположностью технологичности. Напротив, именно ручной жест, несовершенство и неповторимость становятся способом сопротивления серийному производству.
На стенде BOOROOM GALLERY будет представлен ультра-стильный стул «KAMEH» Никиты Ерохина. Его объекты, создаваемые в ОАЭ небольшими группами местных ремесленников, отталкиваются от образа «розы пустыни» — природного образования, формирующегося в песках на протяжении столетий. Предмет напоминает археологическую реликвию или артефакт неизвестной цивилизации.
Галерея познакомит гостей ярмарки с творчеством французского дизайнера и художника Юбера Ле Галля, чьи сюрреалистические объекты давно размывают границу между дизайном, скульптурой и сценографией. Флора, фауна, неожиданный масштаб и ироническое отношение к функции превращают мебель в самостоятельный художественный персонаж.
Галерея KILTA предлагает зрителю буквально «додумывать» предмет. Консоль «Страсти», «Адам и Ева», ширмы, панно и другие объекты Ильи и Татьяны Кузнецовых построены на гипертрофированных формах, которые предлагают увидеть в функциональном объекте сказочное существо.

Международная сцена: от Парижа до Токио

Важное расширение географии на ярмарке продемонстрирует FIFTH AVENUE GALLERY, которая представит сразу несколько международных авторов:
Французскую художницу Агнес Дебизе, которая превращает глину в интуитивную скульптуру, не используя предварительных эскизов. Ее практика развивается на границе керамики, декоративного искусства и скульптуры.
Александра Жу, родившегося в Париже в китайской семье и выросшего между Парижем и Шанхаем. Художник в своих произведениях обращается к гиперреалистическому рисунку углем. Его архитектурные и урбанистические объекты лишаются конкретной географии — художника интересует не место как таковое, а процессы стандартизации и трансформации окружающей среды.

Эву Гарсиа, котораяработает с гравюрой, исследуя, что происходит с изображением в процессе переноса, повторения и изменения.

Японскую художницу Хитоми Учикюра, живущую между Берлином и Насу, которая рассматривает свет как самостоятельную художественную материю — способ буквально оживить объект через отражение, тень и блик.

Американскую художницу Жаклин Сурделл, которая превращает текстиль в рельеф, исследуя память, телесность и физическое усилие ручного труда.
Южноафриканского художника и керамиста Яна Эрнста, которыйработает на пересечении скульптуры, дизайна и архитектуры, создавая биоморфные формы.
Японского художника Кино Сатоши, который создает керамические скульптуры в форме длинных, словно развевающихся лент.
Интересное направление представит Галерея Виктория. Святослав Таранов — художник со street-art бэкграундом, работающий с эстетикой «сломавшегося изображения»: пиратские комиксы 1990-х, sci-fi, второсортная анимация, фильмы категории B, граффити и промышленная краска становятся материалом для новой серии «Silk Road», выполненной аэрозолью и промышленными красками на шелке. Это особенно показательный пример поколения, для которого визуальная память формировалась не только музеями и книгами по истории искусства, но и пиратскими копиями, массовой культурой, рекламой, анимацией и интернетом.
Другую модель памяти предлагает Дина Богусонова. Ее живопись строится вокруг пейзажа как внутреннего состояния — детских воспоминаний о Волге, света, воды, запаха, жары. Реальный ландшафт постепенно растворяется в эмоциональном.
На стенде SAMPLE впервые в рамках ярмарки появятся полотна Варвары Чельцовой, которая обращается к теме Марокко, но делает это без попытки реконструировать «экзотический Восток». Структура её работ строится из цвета, линии и ритма. Здесь угадываются мотивы работ Делакруа и Матисса, но исторические референсы становятся скорее отправной точкой для разговора о современном городе.
Галерея FABULA представит творчество Сергея Мела и Нурии Нургалиевой — двух авторов с разным, но в чем-то созвучным интересом к форме и ее нестабильности. Мел, имеющий архитектурное образование, работает с живописью и скульптурой, исследуя форму как процессуальную структуру и ее материальные и пространственные трансформации.
Нургалиева работает с пластиком, оргстеклом, акварелью и тканью. Ее героини одновременно хрупкие и опасные, а эстетика аниме и нуара превращается в язык внутреннего напряжения.
У SISTEMA GALLERY проект «Flatline Matters» Даши Мальцевой располагается буквально на границе фигуративного и абстрактного. Графическая серия «wO» напоминает маленькие экраны, где форма то собирается в фигуру, то исчезает в пятне. В работе «Bite» манекеноподобные силуэты механически соединяются друг с другом, словно детали машины.

Партнерские стенды

Одна из заметных тенденций этого года — масштаб присутствия брендов: в программе Cosmoscow заявлено 14 коллабораций партнеров с современными художниками. Для ярмарки это не декоративное приложение к основной программе, как может показаться с первого взгляда. Бизнес становится самостоятельным заказчиком художественного высказывания — и одновременно участником формирования культурного капитала.
Сбер, генеральный партнер Cosmoscow, представит «ГигаЛаундж» — пространство, построенное вокруг взаимодействия художника и нейросети ГигаЧат. Три сферических пространства посвящены состояниям «Любовь», «Природа» и «Сцена» и основаны на работах Кати Рыбловой, Саши Palm и Кристины Пуршиной. В проекте Сбера ГигаЧат нейрометь позиционируется именно как собеседник и инструмент исследования. Sber Private Lounge, напротив, соорудит камерное пространство для коллекционеров, персонального общения и арт-консультаций. Таким образом, мы увидим две модели взаимодействия с искусством: публичный технологический эксперимент и приватный опыт коллекционирования.

Свой художественный сценарий предлагает и автомобильный партнер VOYAH. В центре стенда — новая модель ТАЙШАН / TAISHAN, окруженная ландшафтом, вдохновленным одноименной китайской горой, живыми растениями, голографическими работами медиахудожницы Дарьи Захаровой (DARIELLA) и аудиоспектаклем Лилии Дасаевой. Здесь автомобиль, природа и цифровое искусство окажутся в одном пространстве.

Lamoda дебютирует на Cosmoscow с мультимедийной инсталляцией «Примерочная Пигмалиона» куратора Дарьи Тишковой и художницы Валерии Титовой — проектом о создании собственного образа и границе между реальным и цифровым «я».
«В этом году я придумала мультимедийную инсталляцию специально для Lamoda, одного из ведущих fashion-ритейлеров. Ее идея строится вокруг ИИ-инструментов, которые сегодня сопровождают человека на разных этапах выбора одежды и формирования собственного образа. Поэтому к участию в проекте я пригласила digital-художницу Валерию Титову, работающую на пересечении моды, фольклора и цифрового коллажа и использующую искусственный интеллект как один из основных инструментов своей практики.

Отправной точкой для нас стал миф о Пигмалионе, который мы переосмыслили в контексте цифровой реальности, создав пространство „Примерочной Пигмалиона“. В древнем мифе художник создает образ, который в итоге оживает. Сегодня эта история звучит неожиданно современно: каждый из нас постоянно создает собственную цифровую версию, меняет ее, примеряет новые роли и буквально конструирует себя.

В „Примерочной Пигмалиона“ зритель может представить себя в совершенно другом образе и задуматься о том, где сегодня проходит граница между человеком и его аватаром, между воображаемым образом и реальностью. Важной частью проекта стал и звук: саундтрек специально создал культовый музыкальный коллектив „Новые композиторы“, а закадровый текст звучит голосом актрисы Софьи Эрнст.

Сегодня человек одновременно становится и автором, и материалом собственного образа. Одежда, технологии, алгоритмы и социальная среда превращаются в инструменты, с помощью которых мы воплощаем свои фантазии и создаем новые версии самих себя».

— поделилась с редакцией ИА 1artchannel Даша Тишкова, приглашенный куратор фонда Cosmoscow по работе с партнерами
HUTTON отметит на ярмарке десятилетие совместной работой с Виктором Поляковым: римская цифра X, собранная из линз Френеля, станет одновременно архитектурным объектом и метафорой завершенного цикла.
MR обратится на своем стенде к собственной архитектуре: инсталляция, созданная вместе с бюро .dpt, переосмыслит пластику башен «Оне» через образ абстрактного цветка. В проекте соединяются архитектура, звук и ольфакторный опыт.
«В проекте «Оне» нас вдохновила работа с пластичной непрерывной формой — этот принцип мы переосмыслили в инсталляции, окружив ее структурной сеткой, которая отсылает к холодной геометрии Москва-Сити и усиливает контраст между органичным и рациональным».

— основатели бюро .dpt, Ксения Караваева и Мурат Гукетлов
Другие партнерские проекты работают с культурной памятью и массовыми образами. «Капустная дева» ALENA AKHMADULLINA и «Азбуки вкуса» превратит самый обыденный продукт в объект, связанный с русским культурным кодом.
Константин Чайкин создаст собственный бестиарий — от панды и обезьяны до волка, сокола и тигра, соединяя изобразительное искусство с высокой часовой механикой.

У Мистраль появляется археологический мокьюментари «Артефакт» Вовы Перкина — намеренно абсурдная псевдоистория происхождения земледелия и «НЛОшной мыши».
Chupa Chups превращает взаимодействие со зрителем в гадание: интерактивный «Чупа Оракул» отвечает посетителю на вопрос, который тот, возможно, еще не успел сформулировать.

Особенно интересен проект Geltek «Я не железная», где тема современной женской идентичности решается через столкновение двух художественных языков: стальной многорукой фигуры Weld Queen и мягкой вышивки Анастасии Иваненковой. В результате «сила» перестает быть синонимом постоянного напряжения — право на уязвимость становится самостоятельной формой силы.
The Carlton, Moscow представит видеоработу Василия Кононова-Гредина «Сад камней» из коллекции Сергея Лимонова. В основе — документация гигантской инсталляции из 250 стальных зеркал в Березовском карьере. Сегодня карьер затоплен, а сама работа физически исчезла вместе с изменившимся ландшафтом. В этом случае видео становится не просто документацией произведения, а его единственным сохранившимся свидетельством.
Стенд Blessed Mess стилизован под гараж коллекционера — пространство, где искусство соседствует с предметами повседневности и артефактами уличной культуры. Здесь будут представлены Дишон Юлдаш, Екатерина Зайцева, Дарья Денисова и Никита Ерохин. Сам образ гаража здесь принципиален: важные культурные явления зачастую появляются не в институционально «чистом» пространстве, а на периферии, в андеграунде, в среде, которую рынок замечает уже после того, как она сформировала собственный язык.

Что обязательно посмотреть на Cosmoscow 2026: главные специальные проекты

Помимо галерейных стендов, Cosmoscow по традиции предлагает вниманию зрителей целый ряд специальных проектов, которые позволяют воспринять ярмарку с другой стороны — как пространство встречи искусства, институций, коллекционирования и арт-рынка. Если галерейная программа Cosmoscow показывает, что сегодня покупают и какие художники формируют рынок, то специальные проекты позволяют понять.
«Художник года» — Игорь Самолет
Начать маршрут стоит с «Всплеска» Игоря Самолета — девятиметровой инсталляции, которая станет своеобразным визуальным маяком ярмарки. Работа посвящена жизненному циклу произведения: от возникновения идеи до момента, когда художник расстается с ней в результате продажи. Для Cosmoscow это особенно точный сюжет: Самолет рассматривает художника не только как автора, но и как участника сложной рыночной системы, где произведение необходимо создать, представить, объяснить и в конечном счете отпустить. При этом зритель становится частью инсталляции. Это один из проектов, через который ярмарка фактически рассматривает саму себя — и отношения между искусством и рынком.
«Музей года» — филиал Третьяковской галереи в Самаре
Самарский филиал Третьяковской галереи представит «Общую кухню» — инсталляцию, обращенную к художественному контексту Самары и пространству Фабрики-кухни, одного из важных памятников советского авангарда. Здесь привычная музейная дистанция намеренно нарушается: частное становится публичным, а посетитель превращается в участника художественного высказывания. Стоит обратить внимание не только на саму инсталляцию, но и на то, как региональный контекст сегодня становится частью большой музейной и художественной истории.
«Институция года» — Творческое сообщество МИРА
Стенд МИРА стоит рассматривать как своего рода пролог к будущему музею в Суздале, открытие которого запланировано на весну 2027 года. Здесь классическое искусство, авангард и современность объединяются с театром и музыкой. Для коллекционера этот проект интересен еще и как возможность увидеть, какую художественную картину мира институция собирается предложить своей аудитории. Это уже не просто выставка произведений, а демонстрация принципа формирования будущей коллекции и музейного нарратива.
«Глазами коллекционера»
Один из самых важных проектов для тех, кто приходит на ярмарку именно с коллекционерским интересом. Это возможность посмотреть, как личный вкус, стратегия и система отбора складываются в целостное собрание. Экспозиция этого года под названием «В гостях у коллекционера» будет создана на основе собрания Зои Галеевой и позволит гостям ярмарки увидеть произведения, выбранные самими коллекционерами, а также проследить их личный подход к формированию собрания.
«Для меня было важно сделать не очередную концептуальную выставку, а пригласить зрителя в пространство, где искусство живет вместе с человеком. Коллекция — это не только произведения, но и отношения, привычки, память, разговоры и ежедневный опыт совместной жизни с искусством», — говорит Зоя Галеева.
Зоя Галеева заявила о себе как коллекционер и меценат относительно недавно, однако за короткое время стала заметной фигурой в современной культурной среде. Ее подход к коллекционированию и поддержке культурных инициатив стал одной из причин, по которой Фонд Cosmoscow выбрал Зою Галееву лауреатом премии «Коллекционер года». В этом году ее также отметил Фонд «Новые коллекционеры», назвав ключевым молодым коллекционером и поддержав специальный проект на ярмарке Cosmoscow 2026.

Проект предлагает взглянуть на частную коллекцию не как на формальный набор произведений искусства, а как на отражение личности коллекционера и пространства, в котором он живет. В экспозицию вошли произведения российских и зарубежных художников из собрания коллекционеров, среди которых Ирина Нахова, Евгений Антуфьев, Ирина Корина, Ольга и Олег Татаринцевы, Илья Кабаков и Виктор Пивоваровов, а также Мартина Грлич, Ишмаэль Рэндалл-Уикс.
РБК × музей «Полторы комнаты»
В новом проекте «РБК Визионеры» РБК объединится с музеем «Полторы комнаты» и архитектором Александром Бродским. В центре экспозиции окажется небольшой деревянный куб — материальный объект, внутри которого, как и в мемориальном пространстве музея, ничего нет. Проект строится вокруг пустоты, памяти и способности воображения заполнять отсутствие. Это скорее пространство для остановки и созерцания, чем привычный ярмарочный стенд — и именно поэтому его стоит искать среди общего визуального шума Cosmoscow.
Limonov Art Foundation — «Зверинец»
Фонд Limonov Art Foundation представит инсталляцию Владимира Копейкина «Зверинец», объединяющую витражи и группу животных, выполненных из листового свинца. На первый взгляд фигуры кажутся вполне натуралистичными, однако стальные конструкции, поддерживающие их, сразу разрушают иллюзию естественности. Природа оказывается здесь искусственно сконструированной и буквально нуждающейся в культурных подпорках. Один из наиболее выразительных проектов ярмарки для тех, кто интересуется современной скульптурой и темой границы между природным и созданным человеком.
Музей-квартира Георгия Гурьянова
Новая институция впервые участвует в Cosmoscow с выездной экспозицией, посвященной Георгию Гурьянову — художнику, музыканту, участнику круга «Кино» и одной из ключевых фигур петербургской художественной культуры. На стенде будут представлены произведения и музейные объекты, связанные не только с самим Гурьяновым, но и с его кругом: Виктором Цоем, Тимуром Новиковым, Энди Уорхолом, Китом Харингом. Для коллекционеров это особенно интересная точка маршрута: здесь искусство предстает через среду, связи и культурную биографию целого поколения.
Фонд «Новые коллекционеры» — «Шипы, розы и лучшее во мне»
Проект продолжает линию фонда на популяризацию нового коллекционирования и представляет избранные произведения из собрания Анастасии Краттли. Выставка строится как фантастический сад, где трагическое и комическое, красота и безобразие, боль и радость существуют одновременно. Важен здесь сам принцип коллекции: не иллюстрация одной эстетической позиции, а создание пространства, в котором разные художественные языки начинают разговаривать друг с другом.

un[пак]ing — «Белла и чурки»
Проект Милы и Дениса Пак в этом году «распаковывает» Галерею Собо и тотальную инсталляцию МАРШАКА «Белла и чурки». Двенадцать холстов с образом Беллы оказываются внутри лабиринта, собранного из дверей советской стенки и исцарапанных заборов. Это пространство навязчивого поиска красоты, любви и смысла, где граница между реальностью и внутренним видением постепенно стирается. На ярмарке, где большинство работ существуют как отдельные объекты для просмотра и покупки, тотальная инсталляция особенно интересна именно своим пространственным характером.
Денис Химиляйне — «Если это не так»
Третья книга издательской программы Дениса Химиляйне — работа Ольги и Олега Татаринцевых, построенная из фрагментов текстов Витгенштейна, Беккета, Арендт и Хайдеггера. Отдельные философские высказывания, освобожденные от первоначального контекста, складываются в новый парадоксальный текст. Проект продолжается в коллаборации THAT’S WHAT YOU THINK* с DAY OFF MOOD, где созданные художниками паттерны становятся частью одежды. Здесь особенно интересно наблюдать за тем, как произведение перестает быть автономным объектом и превращается в тиражируемый, но при этом самостоятельный культурный жест.
Ярмарки современного искусства обязательно нужно посещать, если вы хотите находиться в контексте арт-рынка, потому что Cosmoscow в частности объединяет самых активных игроков из разных точек не только нашей страны, но и мира в целом. Cosmoscow 2026 стоит воспринимать как срез художественной жизни — с ее поисками, противоречиями, новыми именами и меняющейся системой ценностей. В этом году особенно заметно, как стираются привычные границы между живописью, скульптурой, дизайном, цифровым искусством и институциональными проектами, а вместе с ними меняется и само представление о том, что сегодня становится объектом коллекционирования. Именно поэтому ярмарку невозможно прочитать за один раз. Здесь важно сравнивать, возвращаться к увиденному, замечать неожиданные связи между художниками и галереями, отделять актуальный художественный жест от рыночного шума. Наш маршрут — попытка выделить точки, с которых стоит начать это исследование, попытаться самому разобраться в увиденном и обнаружить неожиданные логические связи.

Тест перед посещением ярмарки

Перед посещением ярмарки мы настоятельно рекомендуем пройти тест от команды ярмарки на знание устройства ярмарки современного искусства и арт-рынка в целом.
2026-08-30 09:00 Ярмарки современного искусства