Из-за обилия интересных культурных мероприятий жителям Москвы особенно сложно приходится в период майских праздников, так как в этот недолгий период свободы хочется хоть ненадолго погрузиться в мир искусства. В этой статье мы рассказали вам о предстоящих открытиях, выставке-форуме архитектуры и дизайна, новых выставках и даже фильме, посвященном жизни Сальвадора Дали, который можно будет посмотреть в российских кинотеатрах.
«Чего ты боишься?»
ЦСИ Винзавод
Центр современного искусства Винзавод объявляет о запуске нового направления деятельности: Винзавод.Гравитация и 22 мая откроет его выставкой «Чего ты боишься?», которая представит работы 28 художников, лейтмотивом которых стала тема страха в искусстве. Куратор Елена Селина определила название выставки как вопрос и руководство к действию.
«Новое направление Винзавода объединяет наши действия последних лет в единую программу. Выставочная и издательская программы вместе представят актуальный срез искусства, помогут объединить, сохранить и расширить пространство художественного высказывания. Поэтому мы выбрали понятие гравитации как наиболее близкое нашему действию — объединение современного искусства и создание поля (места) для его притяжения» Основатель ЦСИ Винзавода Софья Троценко
Выставка продлится до 4 августа
Адрес: 4-й Сыромятнический переулок, 1/8 стр. 6
Международная выставка-форум архитектуры и дизайна «АРХ МОСКВА»
Гостиный двор
С 22 по 25 мая в Гостином дворе пройдет 29-я Международная выставка-форум архитектуры и дизайна «АРХ МОСКВА». На экспозиционной площади 12700 кв.м. будут представлены более 300 участников – государственные институции, девелоперы, архитектурные мастерские, дизайн-бюро, профильные учебные заведения, а также производители и дистрибьюторы инновационных строительных материалов и инженерных решений. В этом году «АРХ МОСКВА» завершит переосмысление витрувианской триады «Прочность, польза, красота», составляющие которой служили тематической основой выставки-форума «АРХ МОСКВА» на протяжении нескольких последних лет.
Адрес: ул. Ильинка, 4
Новые выставки в Доме Культуры «ГЭС-2»
В Доме культуры «ГЭС-2» можно увидеть сразу три новые выставки: международный проект «Индекс подобия» предлагает задуматься о малом в контексте планетарного; исследующий киноязык проект «Уроки радости и боли» и переосмысляющий разные грани понятия судьбы и предлагающий посмотреть на глобальные процессы с позиций личного проект «Нити судьбы, карты истории».
«Три выставки объединены не сюжетом, а методом. <…> Если воспринимать все три проекта как единое целое, получается, что глобальное перекликается с локальным, память — с мифом, а история — с поэзией. И в этом тоже заключается особый метод „ГЭС-2“» Алиса Прудникова, программный директор Дома культуры «ГЭС-2» и фонда V–A–C
Адрес: Болотная наб., 15/9
Первая выставка галереи авторской фотографии Reportage
Музей Парка Горького
Филипп Буткин «Брачный сезон»
Галерея авторской тиражной фотографии Reportage 1 мая открывает свою дебютную выставку в Музее Парка Горького, в рамках которой куратор Олеся Яковлева объединила 14 российских фотографов, работающих в различных жанрах. В экспозиции представлены работы Максима Балаховского, Ольги Батыршиной, Филиппа Буткина, Анны Гражданкиной, Евгения Доманова, Александра Timelapsfilm Ильина, Александра Исакова, Ивана Мальцева, Саши Мановцевой, Анастасии Паршаковой, Дмитрия Питенина, Кира Симакова, Антона Шваина и Вадима Щербакова.
Выставка продлится до 19 мая
Адрес: ул. Крымский Вал, д. 9, стр. 11
Новая галерея ArtCollecting.Space на Сретенском
Анна Ставиноженко
Единственная в России арттех-компания ArtCollecting открывает собственное пространство в центре Москвы — ArtCollecting.Space на Сретенском. Компания разрабатывает собственные цифровые продукты, в том числе с применением искусственного интеллекта, и выполняет заказы крупных производителей. Успешные проекты в области цифровой трансформации и автоматизации бизнеса заказчиков позволили инвестировать в проекты на рынке искусства: в 2024 году — в выставочное пространство, ранее — в онлайн-платформу по продаже искусства, CRM для галерей, NFT-приложения на блокчейнах Ethereum и Polygon. Целью открытия пространства стало создание новой среды для демонстрации художественных произведений преимущественно молодых авторов, усиление нетворкинга, формирование нового пула коллекционеров, которые привыкли к цифровой среде. Галерея будет фокусироваться на цифровом искусстве, инвестировании в искусстве и Web3. Команда проекта состоит из специалистов с высшим профессиональным образованием, блокчейн-разработчиков, продуктовых разработчиков, аналитиков, программистов, комьюнити-менеджеров и сотрудников служб поддержки.
Адрес: Сретенский б-р, 6/1с1, п.13, к.3
«Котлован» Филиппа Орлова
ММОМА
Это первый музейный проект молодого художника, выпускника Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина. Орлов создает образ определенного времени, в центре внимания художника всегда оказывается неизвестный «герой»: в его произведениях существуют и дореволюционные крестьяне, и рабочие 20-30-ых годов, и представители субкультур 90-ых и нулевых. Проект состоит из 4 серий, каждая из которых посвящена определенным персонажам: «Герои», «Рабочие», «Крестьяне» и «Шпана». В экспозицию, развернувшуюся на двух этажах здания на Гоголевском бульваре, вошло более 200 работ: как мелкоформатные произведения, так и масштабные полотна, которые художник создает не только в живописной, но и в графической технике.
Выставка продлится до 12 мая
Адрес: Гоголевский бульвар 10/2
«ХРУПКОСТЬ»
Галерея К35
Галерея К35 открыла выставочный проект «ХРУПКОСТЬ», представляющий трех художников, работающих в разных техниках, посвященный особому свойству материи и ментальности. Согласно техническим словарям, “хрупкость” — способность твердых тел разрушаться при небольшой деформации под действием напряжений. С помощью художественных средств Илья Гапонов, Екатерина Андриянова и Сергей Колосов размышляют о хрупкости окружающего мира, людей, предметов, отношений. В склеенной из осколков драгоценной фарфоровой чашке, как и в судьбе человека, есть попытка осознать ценность и неповторимость самой жизни. В новой серии живописи Илья Гапонов говорит об этом через молчаливые портреты близких, фрагментированность изображений, уязвимые ракурсы. Екатерина Андриянова подхватывает повествование, воспроизводя в натуральный размер фарфоровые предметы из дорогой сердцу семейной коллекции. Переплетение отреставрированных трещин на фарфоровых тарелках XIX века – свидетельство истории и бережности многих поколений. В новых объектах Сергея Колосова осколки стекла и фарфора застывают словно в момент наивысшего напряжения, останавливая гармонию на пороге хаоса. Не дышать, не испытывать на прочность. Только взглядом пройтись по хрупким поверхностям. Возможно, сейчас нашему миру нужен именно такой трепетный подход
Выставка продлится до 9 июня
Адрес: ул. Усачева, 9
Поп-ап проект Flor et Lavr Gallery «Я думаю, эта любовь продлится вечность»
LOBBY
Выставка-диалог построена по принципу сказки в двух актах. В основном зале LOBBY перед зрителями впервые предстанут сказочные герои художника Артема Ляпина. Миниатюрная скульптура монументалиста Александра Позина разместится в нише библиотеки на макете, созданном архитектурным бюро «Цимайло Ляшенко и партнеры» совместно с девелопером недвижимости класса deluxe c концепцией stealth wealth MONO.
«Для меня любой выставочный проект, прежде всего, начинается с эмоциональной реакции. В случае с работами Артема Ляпина это была любовь с первого взгляда. Меня покорило, как Артем использует вологодское кружево как один из своих медиумов, и то, что он самостоятельно освоил эту трудоемкую технику по учебнику. Я много лет поддерживаю традиции вологодского кружева и считаю очень важным сохранять древние промыслы и интегрировать их в современную культуру» Фрол Буримский, основатель Flor et Lavr Gallery
Выставка станет первым московским проектом для молодогохудожника Артема Ляпина. В LOBBY он представит новую серию, выполненную в техниках вологодского кружева и цианотипии. Опыт работы Артема в кукольном театре стал одним из источников вдохновения экспозиционного решения. Выставка делится на две части с собственной сценографией, сюжетом и автором. Вторым художником проекта выступил Александр Позин, вступивший с Артемом в поколенческий диалог. Оба автора, две трудоемкие техники рассказывают историю любви героев «Сени» и «Сеятельницы». Прототипом истории стал древний бурятский миф про Енисей и Ангару. В первом «акте» проекта герои проходят привычные для сказок трудности на пути к любви. Второй «акт», сценография которого разворачивается в нише библиотеки, олицетворяет скульптурный сад, где разместились миниатюрные бронзовые скульптуры Александра Позина. Этот сад — личный Эдем главных героев, населенный удивительными созданиями. Именно туда Сеня и Сеятельница стремятся попасть, преодолевая все трудности.
Сценографию скульптурного сада специально для проекта создали бюро «Цимайло Ляшенко и партнеры» при поддержке девелопера MONO. Вдохновившись проектом выставки, архитекторы бюро создали макет из бетона, взяв за основу архитектурные элементы своего проекта будущего комплекса MONO Kami, который расположится в Москве, по адресу Пыжевский переулок, 5. Выбор бетона вкачестве материала для жилого комплекса транслирует новый эстетический подход к формированию жилой среды. В этой среде искусство сосуществует в единении с архитектурой — так же, как скульптура Александра Позина вписана в макет. Таким образом, зритель сможет представить миниатюрные скульптуры в их реальной величине как часть городского ландшафта.
Выставка продлится до 25 июня
Адрес: ул. Варварка, 3
Новый фильм в программе КАРО.Арт «Даааааали!»
9 мая при поддержке проекта КАРО.Арт и кинокомпании «Русский репортаж» в российский прокат выйдет фильм «Даааааали!» — эксцентричная комедия французского режиссера Квентина Дюпье. Кинокартина повествует о юной журналистке, которой поручили взять интервью у великого и «ужасного» Сальвадора Дали. Зритель погрузится в череду событий, которые будут предшествовать ожидаемой встрече. Мировая премьера картины состоялась на Венецианском кинофестивале.
«Как говорил сам Дали, его личность была, вероятно, его величайшим шедевром. Мой фильм скромно рассказывает его историю. <…> Когда я задумывал этот фильм, я быстро понял, что надо снимать фильм не о Дали, а с Дали» Квентин Дюпье
«Бульвар Капуцинок. От Надара до Люмьера»
ГМИИ им. А. С. Пушкина
15 апреля 1874 года в самом центре Парижа молодые, амбициозные и смелые художники, которых разнесли арт-критики того времени и не поддержало государство, решили показать свои работы публике. Многие организационные аспекты стали новаторскими для экспозиционных решений XIX века. Мы очень рады, что в нашей стране уделили внимание этому историческому событию, повлиявшему на ход развития искусства того времени, поэтому до 15 мая в ГМИИ им. А. С. Пушкина не упустите возможность увидеть выставку «Бульвар Капуцинок. От Надара до Люмьеров». Перед посещением выставки предлагаем вам ознакомиться с 15 фактами о первой выставке импрессионистов. Картина Клода Моне «Бульвар Капуцинок в Париже», которая была представлена на Первой выставке импрессионистов, экспонируется в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков до 21 апреля. После работа отправится в Государственный Эрмитаж на выставку «К 150-летию Первой выставки импрессионистов».
К выставке подготовлена насыщенная образовательная программа, с которой можно ознакомиться по этой ссылке.
Выставка продлится до 15 мая
Адрес: ул. Волхонка, 12
Открытие Центра современного искусства AZ ART
30 мая в Москве откроется новая культурная институция — Центр современного искусства AZ/ART. Центр станет преемником экспериментальной площадки AZ/ART, открытой в декабре 2022 года командой Музея AZ. Куратором выставочного сезона 2024/2025 выступит искусствовед, художник Александр Дашевский.
Центр современного искусства расположится в палатах XVII века на Маросейке, принадлежавших семье Нарышкиных, и откроется выставкой «Вне эксплуатации», в рамках которой будут представлены работы из коллекции Музея AZ и частных собраний: произведения Владимира Немухина, Анатолия Зверева, Лидии Мастерковой, Евгения Рухина, Анатолия Белкина, Владимира Яшке, Владимира Кустова, Егора Федоричева, Николая Онищенко, Александры Паперно, Саши Пироговой, групп «Хвойные» и «Цветы Джонджоли». На протяжении эпох здание менялось, здесь жили семьи, открывались школы, был сиротский дом и счетные палаты — в нем всегда кипела жизнь. С 2020 шло подробное исследование и изучение исторических пластов палат. За это время были проведены масштабные работы по восстановлению истории дома и его внешнего облика. Теперь, помимо AZ/ART, здесь располагается жилой дом и кофейня.
В программу Центра войдут лекционная и публичная программа, а также концерты, мастер-классы, творческие встречи и мероприятия для детей. Помимо трех выставочных залов, в AZ/ART будет работать одноименный книжный магазин, где в коллаборации с галереей Sample будут представлены объекты предметного дизайна и искусства, а также тиражная графика, отобранная лабораторией экспериментальной печати Пиранези LAB специально для проекта. Кроме того, здесь расположится кофейня Smart Coffee Lab.
Выставка продлится до 11 августа
Адрес: ул. Маросейка, 11/4 с.1