С 25 октября по 27 октября 2024 пройдет одно из ключевых событий осеннего арт-сезона — 12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow. В новом выставочном пространстве «Тимирязев Центр» ярмарка представит более 1500 произведений искусства на стендах 91 галерей, 18 из которых принимают участие в ярмарке впервые. Посетителей ждет широкий спектр приятных удивлений: от нового пространства до имен, на которые стоит обратить внимание. В статье мы рассказали вам о самых ярких дебютах и работах, созданных специально для ярмарки с эксклюзивными комментариями от представителей стендов Cosmoscow в 2024 году.
«Провинциальная Россия в Anna Nova Gallery»
Стенд галереи Anna Nova впервые представил фотографические работы Дмитрия Маркова, посвященные «провинциальной России». Эти снимки, выполненные на камеру iPhone, предлагают зрителю уникальный взгляд на жизнь в малых городах страны. Кроме того, на стенде также можно увидеть монохромную живопись Александры Гарт, художника года по версии фонда Cosmoscow 2024. Эти произведения гармонично дополняют фотоработы Маркова, создавая многослойный диалог между визуальными формами искусства. Дмитрий Марков ушел из жизни в феврале 2024 года, и галерея Anna Nova организовала его первый персональный проект уже в августе того же года. На выставке были показаны 60 работ, созданных с 2014 по 2023 год. Стенд предоставляет возможность широкой публике не только увидеть, но и ощутить дух творчества Дмитрия Маркова, представляя его работы как значимый вклад в современное искусство России и заметный след в мире фотографии.
2. «Открытие мира карикатур иранского художника Ардешира Мохассеса»
Настоящей сенсацией на Cosmoscow 2024 стала Персидская секция, включающая в себя несколько стендов от четырех выставочных пространств. Некоторые галереи впервые представляют российской публике новый мир современного иранского искусства. Одним из ярких участников секции стало молодое пространство Baashgaah gallery, основанное в Тегеране в 2022 году. Гости ярмарки могут ознакомиться с карикатурами известного иллюстратора и сатирика Ардешира Мохассеса, представляющего «старую» гвардию иранского искусства, как признаются сотрудники галереи. Работы Ардешира, который сотрудничал с The New York Times, демонстрируют типичную карикатуру общественной сатиры. Это уникальная возможность увидеть современное искусство Ирана и познакомиться с его выдающимися представителями на площадке такого масштаба, как Cosmoscow.
3. Махди Ахмади, художник-актер
Baashgaah gallery
Среди участников Baashgaah gallery выделяется еще один интересный художник Махди Ахмади, по совместительству являющийся также актером. Его творчество привлекает внимание благодаря глубокому пониманию жизни женщин в восточной культуре, что становится центральной темой его произведений. Работы Ахмади представляют собой изображения женщин в быту, отражающие их повседневную жизнь и внутренний мир. Эти произведения насыщены восточными мотивами и яркими деталями, что позволяет зрителю глубже понять культурные контексты и традиции. Махди Ахмади — выпускник Тегеранского университета искусств, где он изучал графический дизайн. Полученные знания и навыки помогают ему создавать стильные и выразительные работы, соединяющие актерское мастерство и художественное видение. Его работы подчеркивают не только художественную ценность, но и социальное значение, открывая новые перспективы для диалога между культурами.
4. «Ключи к равновесию: Скульптуры Шакибы Парвареш о мужском и женском началах»
Artibition Gallery
Особое внимание привлекает парная скульптура иранской художницы Шакибы Парвареш, представленная в Artibition Gallery. Эти работы символизируют мужское и женское начало, отражая взаимосвязь между ними. Первая скульптура олицетворяет мужское начало, что подчеркивается железным шлемом, в то время как вторая представляет женское начало через образ птицы. Тщательный взгляд на детали показывает, что и у мужской и у женской фигур есть замки и ключи, которые указывают на то, что, несмотря на общую взаимосвязь, каждый из образов имеет свою собственную свободу и уникальный ключ к самореализации. Художница подчеркивает, что самореализация важна как для мужчин, так и для женщин, и что в мусульманском обществе права каждого пола должны быть защищены. Скульптуры Парвареш не только привлекают внимание своей эстетикой, но и передают глубокие смысловые послания о равенстве и самовыражении в рамках культурно-социальных контекстов.
5. «Современное искусство с духом традиции: Мада Ахмедова на Cosmoscow 2024»
Одним из самых ярких дебютов в секции «Контур» стала московская галерея М2, которая представила дагестанскую художницу Маду Ахмедову с ее работой «Пьета». Как отметила владелица галереи М2 Анастасия Локтаева, они ждали новой работы около полугода, что подчеркивает не только уникальность каждой картины, но и высокую степень ожидания, которую вызывает ее творчество. Мада активно путешествует по Европе, впитывая в себя разные культуры и традиции, что несомненно отражается на ее работах. Художница по-новому интерпретирует известный живописный сюжет «Пьеты» (оплакивание Христа) и в своей работе использует экспрессивную манеру с применением аэрозоли. Это смелое переосмысление классики создает эффект неприкосновенности святого. Работы Мады Ахмедовой демонстрируют, как традиции могут быть переосмыслены и адаптированы к современным реалиям, задавая новые вопросы о месте классики в нашем времени. Ее творчество – пример продолжения диалога творца с историей искусства с применением уникального подхода.
6. «Лес страхов: Путешествие в мир символов и подсознания Евгении Войнар»
На выставке представлено одно из самых крупных творений художницы Евгении Войнар — диптих под названием «Лес страхов». Это не просто художественное произведение, а целый мир, наполненный эмоциями и символами, который ждет своего зрителя.
«Женя работает с символическими формами, с воспоминаниями из детства, с образами, встречающимися из сна» Владелица галереи М2 Анастасия Локтаева
Такой подход к работе подчеркивает глубокую связь художницы с психологией и ее стремление отражать подсознательные переживания в своих работах. Многогранное образование Евгении Войнар способствует симбиозу академического и современного методов в ее творчестве. Она предпочитает работать маслом, однако использует его не совсем в привычной манере. В ее картинах масло представляется как тонкие лессировки и прозрачные слои, что создает удивительную легкость и воздушность, в отличие от ожидаемой массы и густоты, характерной для этого материала. Каждый слой, наложенный на холст, добавляет глубину и позволяет зрителю погрузиться в полноценное пространственное переживание произведения. Размеры полотен способствуют этому эффекту, позволяя зрителям ощутить себя внутри художественной композиции. Темные цвета, присутствующие в работах, не вызывают мрачности — напротив, они полны оттенков и тонкостей, создающих атмосферу загадки и многослойности.
7. «Гармония масштабов: Новое видение акварели в галерее M2»
Галерея M2 продолжает удивлять своих посетителей, предоставляя художникам возможность представить новые масштабные работы, после предыдущих выставок. Одним из самых необычных направлений стал новый подход к акварели, который выходит за рамки традиционного использования этого материала. Работы, представленные в галерее, часто включают в себя образы из античной эпохи — греческие торсы, узнаваемые скульптуры, такие как Венера и Антиной. Это подчеркивает глубокие исторические и культурные связи, которые художник Артур Самофалов мастерски интерпретирует в своих больших масштабных картинах. После обучения Европе он умеет работать на больших форматах без предварительных эскизов, что говорит о его уверенности и знании материала. Каждая работа Самофалова является "слоистой" и раскрывает многогранность акварельного искусства. В M2 зрители имеют уникальную возможность увидеть акварель в новом свете — как динамичное и мощное средство самовыражения.
8. «Золотые традиции: Анна Червонна и русская айдентика в составе мирового дизайна»
Галерея Палаты продолжает свою миссию по исследованию и внедрению уникального российского ДНК в современный дизайн. В этом году на ярмарке особое внимание уделяется ценности ремесленных предметов и региональным авторам, что наглядно демонстрируется в работах художницы Анны Червонной из Ростова-на-Дону. Червонна известна своей неповторимой техникой "аппликация по металлу", где латунная сетка наслаивается и прошивается вручную пинцетом. Этот процесс требует не только мастерства, но и внимательного обращения с материалом, так как латунь склонна к окислению. Коллекция, созданная специально для выставки Cosmoscow 2024, исследует русскую айдентику ковра через призму уникальных сюжетов из села Крестики Омской области. Несмотря на небольшое население, эта деревня гордится своим федеральным музеем ковра, где хранятся уникальные образцы искусства. Червонна адаптирует самые узнаваемые сюжеты и воссоздает их в своих работах, на каждую из которых уходит около месяца кропотливой работы. Работы Червонной становятся своеобразным мостом между уникальным российским наследием и глобальными тенденциями, открывая новые горизонты для восприятия искусства.
9. «Постоянство веселья и грязи: Инсталляция Александры Гарт на Cosmoscow 2024»
На международной ярмарке современного искусства Cosmoscow 2024 Александра Гарт представляет свою инсталляцию «Постоянство веселья и грязи», которая берет вдохновение из одноименного стихотворения Даниила Хармса. Эта массивная конструкция, напоминающая карусель, окружена фигурками коней и, на первый взгляд, вызывает ассоциации с весельем и беззаботностью. Однако, как отмечает сама художница, работа символизирует утраченные радости и хрупкость человеческого существования. Карусель, выполненная из слоеного теста, сама по себе стала метафорой незавершенности и временности — она обветшала, не дождавшись своего полноценного применения. Этот контраст между внешним образом и внутренним смыслом создает атмосферу грусти и сентиментальности, которая пронизывает всю инсталляцию. Александра Гарт известна своей уникальной способностью работать в одной стилистике как в скульптуре, так и в живописи, создавая произведения, которые заставляют зрителей задуматься о жизни, радостях и утраченных моментах. Ее инсталляция на Cosmoscow 2024 — это не только значимое художественное высказывание, но и зеркало, отражающее сложные эмоции и переживания, присущие каждому из нас.
10. «Кинотеатр и нереальный фарфор – размышления об источниках вдохновения»
Поиск вдохновения становится главной темой для участников выставки, которые по-разному отражают в своем творчестве переживания и мысли, касающиеся нового времени. Оля Австрейх, одна из представленных художниц, нашла свои идеи в событиях 2021 года, когда жизнь кардинально изменилась, став более кинематографичной, чем когда-либо. Ее работы отражают этот парадокс, наглядно демонстрируя, как реальность и искусство пересекаются в современном мире. Дмитрий Cockloft эксклюзивно для Cosmoscow 2024 представляет живописные работы, в которых фарфоровые статуэтки превращаются в метафорические портреты его близкого окружения. Эти изображения становятся не просто декоративными элементами, а глубокими отражениями человеческих связей и отношений, преодолевая границы между индивидуальным и универсальным. Таким образом, Cosmoscow 2024 становится платформой для художников, которые исследуют связи между искусством и жизнью, предлагая зрителям новые перспективы на вдохновение и творчество в изменчивом мире.
コメント