В этой статье вы найдете ответ на то, чем заняться в дождливую погоду на майских праздниках — узнаете не только об интересных выставках, но и откроете для себя новые и непредсказуемые локации. В качестве бонуса мы рассказали вам о коллаборации одной из ведущих московских галерей с рестораном.
«Подвиг музея»
ГМИИ им. А. С. Пушкина
Совместный с Государственным Русским музеем выставочный проект посвящен всем, кто сегодня защищает культуру, а также героизму Аллы Андреевой, сотрудника Краеведческого музея в Судже. Выставка рассказывает о жизни ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1941–1945 годах и о хранительском подвиге его сотрудников. Проект состоит из трех разделов:
Адрес: ул. Волхонка
- Первый посвящен жизни ГМИИ им. А.С. Пушкина в 1941–1945 годах. В самом начале войны (июль, август 1941, сентябрь 1942) музей эвакуировал в Новосибирск и Соликамск свыше 108 тысяч экспонатов. Основной заботой стало сохранение оставшихся в здании 267 тысяч единиц хранения, ведь музей пострадал от вражеских авианалетов — стеклянная крыша была разрушена, разбиты окна, повреждены система отопления и электричество.
- Второй раздел выставки рассказывает о хранительском подвиге сотрудников ГМИИ им. А.С. Пушкина. Всю войну в тяжелейших условиях они старались возродить и поддерживать музейную жизнь.
- Экспозиция последнего раздела повествует о физическом состоянии музея во время войны. В 1944 году по заданию директора ГМИИ им. А.С. Пушкина Сергея Меркурова известный фотограф, мастер пикториализма Николай Свищов-Паола (1874–1964) выполнил серию снимков. Перед ним была поставлена задача не только зафиксировать общий вид разрушений, но и показать процесс восстановления и реставрации, а также масштаб и результаты проведенных работ. На выставке демонстрируются 55 авторских снимков. Фотографии дополнены документами, отражающими жизнь музея в эти годы.
Адрес: ул. Волхонка
Человек и нейросети: кто кого создает?
Новая Третьяковка х Яндекс
В 2024 году Государственная Третьяковская галерея и Яндекс анонсировали художественную лабораторию «Человек и нейросети: кто кого создает?». Проект призван помочь людям найти ответ на вопрос, где проходит граница между алгоритмами и человеческим сознанием, и разобраться, как искусственный интеллект влияет на жизнь людей и искусство. В течение двух недель 11 художников, отобранных на открытом конкурсе, работали вместе с кураторами Дарьей Эпин и Игорем Волковым, встречались с ведущими экспертами Яндекса и музейными специалистами Государственной Третьяковской галереи. В рамках лаборатории художники исследовали границы между человеческим сознанием и машинными алгоритмами, задаваясь вопросами: как ИИ меняет наше восприятие мира и самих себя? Какие новые формы искусства возникают на стыке технологий и творчества? Эта выставка – результат работы лаборатории. Представленные на ней проекты созданы художниками совместно с разработчиками и нейросетями Яндекса. В работах участников границы между инструментом и субъектом размываются: искусственный интеллект не просто выполняет задачу, а становится и предметом исследования, и участником художественного процесса.
Советуем посетить выставку совместно с медиатором — для этого нужно выбрать удобную для вас дату и зарегистрироваться на сайте.
Адрес: Крымский Вал, 10 (залы 80–82)
Советуем посетить выставку совместно с медиатором — для этого нужно выбрать удобную для вас дату и зарегистрироваться на сайте.
Адрес: Крымский Вал, 10 (залы 80–82)
1418 дней. К 80-летию Великой победы
Куратор проекта Ирина Седова называет его «выставка-переживание», позволяющая зрителям всех поколений понять и почувствовать события 1941–1945 годов через работы художников из коллекции Галереи. В экспозицию включены пять разделов – «Огненные версты войны», «Алтарь Победы», «Эхо прошедшей войны», «Лица Победы» и «Третьяковская галерея в годы Великой Отечественной войны», каждый из которых рассказывает о ключевых моментах того времени. В фондах Третьяковской галереи хранится уникальное по составу и количеству собрание произведений, посвященных теме Великой Отечественной войны, большая часть которого будет представлена в рамках этого проекта.
Адрес: Крымский Вал, 10 (залы 80–82)
Адрес: Крымский Вал, 10 (залы 80–82)
«Парк Победы. Образы памяти в российском искусстве новейшего времени»
ММОМА на Петровке
Московский музей современного искусства представляет проект, посвященный 80-летнему юбилею Победы в Великой Отечественной войне и осмыслению традиций художественной памяти об этом событии. Самой устойчивой в прямом и метафорическом смысле формой передачи знаний о событиях 1941–1945 годов является памятник, скульптурный мемориал. Известные советские монументы «Воин-освободитель» в Трептов-парке в Берлине (1949), «Родина-мать зовёт!» на Мамаевом кургане в Волгограде (1959), «Мужество» в Брестской крепости-герое в Республике Беларусь (1971) стали символами Великой Отечественной войны и Победы. Изучая явления современной культуры, музей решил обратить внимание на то, как репрезентируются значимые для темы Войны и Победы места и события в монументальной скульптуре в последние четыре десятилетия. Отправной точкой стал комплекс Парка Победы на Поклонной горе в Москве – первый масштабный мемориальный проект, открывшийся в новой постсоветской России. Именно здесь программно было задумано показать все разнообразие памятников: от отдельных тематических скульптур до больших монументальных композиций. Поэтому, формируя в выставочном пространстве ММОМА своего рода «метапарк скульптур», кураторы в названии делают символическую и праздничную отсылку к комплексу на Поклонной Горе. Выбор памятников ограничен обращением к признанным мастерам и к молодым, уверенно заявившим о себе скульпторам двух столиц – Москвы и Санкт-Петербурга. При этом памятники имеют обширную географию – от Вязьмы до Улан-Удэ и Владивостока, от Воронежа и Кисловодска до Архангельска.
Адрес: ул. Петровка, 25
Адрес: ул. Петровка, 25
pop/off/art x «Жажда крови»
Недавно галерея pop/off/art вдохновила ресторан «Жажда Крови» на создание арт-коктейлей по мотивам творчества современного художника Ивана Плюща. Коллекция включает пять алкогольных и два безалкогольных коктейля. Три картины автора легли в основу временной инсталляции в центре ресторана и новой коллекции арт-коктейлей от шеф-бартендера Дарьи Тябутовой. В серии «Жажда. Вне времени» Дарья и Иван исследуют тему времени через искусство и вкус. Вдохновлённая работами художника арт-коллекция включает семь авторских миксов. Каждый коктейль — это уникальная интерпретация искусства, воплощённая в форме и содержании напитка.
Адрес: ул. Лесная, 9
Адрес: ул. Лесная, 9
«Фигура умолчания»
ММОМА на Петровке
До 4 мая можно увидеть персональную выставку Люси Соловьевой (LU) «Фигура умолчания», демонстрирующую важность невербальных форм коммуникации, которые проявляются в молчании, мимике и жестах. Указывая на важность «умолчания» в нашей жизни, LU в нескольких сериях картин представляет зрителю выразительные женские образы, раскрывающие сложности современного общества. Ее героини одновременно хрупкие и дерзкие, и в них всегда остается притягательная недосказанность. Говоря о социальном аспекте проекта, прежде всего необходимо выделить серию «Грустное селфи». Контент, характерный исключительно для соцсетей, оказывается перенесенным в музейное пространство. Художница воспринимает этот проект как способ коммуникации с миром и попытку расширить представление о существующих проявлениях чувств. Отдельного внимания заслуживает проект LU по визуальной передаче сложных человеческих эмоций, создающий своего рода эмоциональную энциклопедию, подобную той, что в книжной форме издала культуролог Уотт Смит.
Адрес: ул. Петровка, 25
Адрес: ул. Петровка, 25
«Читай признаний моих истёртость стен»
AAcademy19
Сообщество Современных Сибирских Художников (СССХ) при поддержке Сибирского Института развития креативных индустрий представляет свой первый московский проект, который объединил 15 авторов из Барнаула, Красноярска, Новосибирска, Братска, Улан-Удэ и Якутска, демонстрируя столичному зрителю срез сибирского искусства. В проекте исследуется вопрос самоопределения художника в эпоху глобализации. Как сохранить индивидуальность, балансируя между локальным и актуальным? Как избежать потери «самости» в мире, где корни становятся маршрутами, а идентичность растворяется в клише? Участники обращаются к символам хрупкости: трещинам, потертостям, следам человеческого присутствия, раскрывая личные истории через минималистичные медиумы: графику, ткань, воск, фотографию.
Адрес: Слободской пер. 6 стр. 3, вход через проходную
Адрес: Слободской пер. 6 стр. 3, вход через проходную
«Границы видимости»
ЦСИ Винзавод
Центр современного искусства Винзавод открыл новую выставку «Границы видимости» в рамках стратегического направления Винзавод.Гравитация. Выставка представляет работы 42 художников, в которых отражены новые способы пространственно-временной коммуникации с миром, смещение фокуса внимания с центрального зрения на периферийное и обнаружить мир, который нельзя увидеть прямым взглядом. Архитектура выставки создана Константином Лариным, для которого, «зритель выступает как фотон, он свободно проникает сквозь объекты выставки с помощью перспективных искажений, преград и периферического зрения. Перегородки, сужения, усиленные перспективы, обратные перспективы, конструкции с отверстиями (через них то видно, то не видно искусство), благодаря всем этим ухищрениям создаются дополнительные перспективные ощущения и стирается граница видимого».
С 1 мая стартуют интерактивные туры по выставке для детей от 7 до 14 лет.Участники самостоятельно изготовят камеру-обскуру из спичечного коробка и узнают о принципах работы оптических иллюзий на примере работ выставки. Подробности на сайте.
Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1/8 строение 6
С 1 мая стартуют интерактивные туры по выставке для детей от 7 до 14 лет.Участники самостоятельно изготовят камеру-обскуру из спичечного коробка и узнают о принципах работы оптических иллюзий на примере работ выставки. Подробности на сайте.
Адрес: 4-й Сыромятнический пер., 1/8 строение 6
«Тень»
Дом Наркомфина
В своем проекте «Тень» Михаил Добровольский обращается к истории создания Дома Наркомфина, соединяя результаты своих наблюдений в пятиметровом графическом полотне и саунд-ландшафте. Проект продолжается в жилом блоке: в ячейке П располагается архивная часть с подготовительными материалами, а в коридорах и на лестничных площадках находятся холсты, написанные по фотографиям, сделанным во время прогулок художника вокруг Дома. Проект продолжает серию «Несущие конструкцию».
Адрес: Новинский бульвар, 25
Адрес: Новинский бульвар, 25
«Вход»
Галерея М2
В экспозиции представлены 15 работ Анастасии Локтаевой, вдохновленные психопрактикой йогических созерцаний, где художница стремится отключить разумное мышление и дать волю телесности. В своей технике Анастасия использует спиралевидные линии, которые наносит маслянистой пастелью и далее растушевывает кистью так же по спиралям. Это в своем роде ритмичное, повторяющееся движение, что-то вроде «асан» рукой, некоего танца кисти, где нет места фиксации на себе, но есть движение и чувствование своего тела и концентрация на изображении — без применения аналитического подхода (то есть без оценки своих действий). Выбирая объект концентрации, художница остановилась на теме света, его явлений в природе, доступных нашему восприятию. Наблюдая за действием света, постоянным движением пятен по воздушному пространству, погружаясь в эту атмосферу легкости и невесомости, Анастасия фиксирует свое внимание лишь на одном конкретном моменте.
Адрес: Гагаринский пер. 24/7, корпус 2
Адрес: Гагаринский пер. 24/7, корпус 2
«руины.»
ЦТИ «Фабрика»
До 10 мая в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» можно увидеть проект Тати Ворониной «руины.», посвященный хрупкости человеческого бытия, в зале «Артхаус». Основным материалом инсталляции стали три тонны фарфорового «боя» — изделия, получившие изъяны во время обжига и не прошедшие по ГОСТу. Своим проектом художница делает попытку подчеркнуть проблему мирового кризиса, фокусируясь на хрупкости всего живого. Чтобы разглядеть ещё больше смыслов в представленном проекта, мы поговорили с художницей. Интервью с художницей можно прочитать по этой ссылке.
Адрес: Переведеновский переулок, 18
Адрес: Переведеновский переулок, 18
«Танец XX века. Матисс, Малевич, Дягилев, Кандинский и другие»
Еврейский музей и центр толерантности
Экспозиция рассказывает о взаимосвязи изобразительного искусства и танца. В 10 залах представлено более 200 уникальных экспонатов, в том числе яркие работы Анри Матисса, Василия Кандинского, Казимира Малевича, Льва Бакста, Александра Бенуа, Александры Экстер, эскизы Михаила Ларионова, Натальи Гончаровой, Николая Рериха и Сони Делоне. Посетители смогут увидеть графические и живописные произведения, фотографии, скульптуры, эскизы декораций и костюмов, танцевальный перфоманс и многое другое. Партнером проекта выступил Большой театр.
Адрес: Ул. Образцова, дом 11, строение 1А
Адрес: Ул. Образцова, дом 11, строение 1А
«Изображая воздух. Русский импрессионизм»
Музей русского импрессионизма
Ставший основным методом для одних и кратковременным увлечением для других, импрессионизм закрепил право художников на живописные эксперименты. В экспозиции произведения 70 мастеров от Константина Коровина, Станислава Жуковского и Игоря Грабаря до Петра Кончаловского и Ильи Машкова, как отдельные мазки, собираются в единую картину и позволяют представить, насколько масштабным и распространенным было это явление в отечественной художественной культуре рубежа XIX — XX веков. Сегодня термин «русский импрессионизм» стал общепринятым: ведущие специалисты и учреждения по всей России посвящают выставочные и издательские проекты этому явлению, хотя еще в дни открытия музея в 2016 году оно вызывало споры среди искусствоведов и зрителей. Этим проектом музей не ставит перед собой задачи проследить весь путь импрессионизма в России или сформировать глоссарий отечественных мастеров-«впечатленцев». Выставка знакомит с ключевыми чертами импрессионистической стилистики и подчеркивает ее национальные особенности.
Адрес: Ленинградский пр-т., 15 строение 11
Адрес: Ленинградский пр-т., 15 строение 11
«Вокруг хлеба»
Центр «Зотов»
Выставка посвящена хлебу как артефакту коллективной памяти и приурочена к 80-летию Победы в Великой Отечественной войне. В 1930-х в СССР было налажено массовое производство хлеба — в том числе благодаря системе кольцевого конвейера, разработанной инженером Георгием Марсаковым. Эффективность работы хлебопеков выросла во много раз. На одном конце кольцевого конвейера засыпалась мука, на другом — выходили буханки и батоны. Наличие этой системы во многом позволило облегчить жизнь в военные годы и быстро восстановиться после их окончания. Первый хлебозавод кольцевого типа, Хлебозавод № 5, в бывшем здании которого находится Центр «Зотов», стал местом, где расположилась выставка-воспоминание «Вокруг хлеба». В экспозиции собраны истории людей, чьи судьбы затронула Великая Отечественная война, предметы быта этого времени, лабораторная посуда и оборудование, книги, фотографии, рисунки и некоторые ингредиенты, заменившие обычные продукты в военное время. Они не только станут свидетельством сложных времен, но и укажут на примеры эмпатии и взаимовыручки, символом которых часто становился военный хлеб.
Выставочный проект занял часть первого этажа центра, где исторически хлеб на деревянных палетах ждал очереди на отгрузку по машинам, отправлялся к людям. Экспозиция развернулась вокруг стола, форма которого отсылает как к ленте кольцевого конвейера, так и к месту для семейной трапезы и пространству лаборатории. Ведь хлеб во время войны пекли в экстремальных условиях, пытаясь экспериментальным путем найти замену дефицитной муке и добавляя в рецепт картофель, семена трав, кору и целлюлозу.
Выставка состоит из трех разделов: «Кольцо М.», «Голос издалека» и «Опытная лаборатория». В разделе «Кольцо М.» посетители смогут узнать больше об истории хлебозавода и его проектировании, там же представлен репринт издания Карла Гальперна «Идеи и дела инженера Марсакова» 1933 года. Раздел «Голос издалека» представляет фотографии, дневниковые записи и воспоминания обычных людей, свидетелей войны 1941–1945 годов.
Адрес: ул. Ходынская, 2
Выставочный проект занял часть первого этажа центра, где исторически хлеб на деревянных палетах ждал очереди на отгрузку по машинам, отправлялся к людям. Экспозиция развернулась вокруг стола, форма которого отсылает как к ленте кольцевого конвейера, так и к месту для семейной трапезы и пространству лаборатории. Ведь хлеб во время войны пекли в экстремальных условиях, пытаясь экспериментальным путем найти замену дефицитной муке и добавляя в рецепт картофель, семена трав, кору и целлюлозу.
Выставка состоит из трех разделов: «Кольцо М.», «Голос издалека» и «Опытная лаборатория». В разделе «Кольцо М.» посетители смогут узнать больше об истории хлебозавода и его проектировании, там же представлен репринт издания Карла Гальперна «Идеи и дела инженера Марсакова» 1933 года. Раздел «Голос издалека» представляет фотографии, дневниковые записи и воспоминания обычных людей, свидетелей войны 1941–1945 годов.
Адрес: ул. Ходынская, 2
Фестиваль Dilpoma 25
HSE ART GALLERY
В 2025 году Школа дизайна НИУ ВШЭ впервые проведет фестиваль Diploma25, объединяя дипломные выставки, представляющие современные художественные направления, техники и практики. Этот масштабный проект охватывает разнообразные формы искусства, демонстрируя работы молодых художников в независимых и институциональных пространствах. Выставки будут представлены на площадках ГЭС-2, Театра «Практика», ЦТИ «Фабрика», Центра им. Мейерхольда, филиалах HSE ART GALLERY в ЦСИ Винзавод и на Пионерке, а также на десятке других площадок в Москве, Санкт-Петербурге и других городах. Подробное расписание доступно по ссылке. 27 мая в пространстве галерее будет представлен спецпроект-сюрприз: персональные выставки двух выпускников бакалавриата, отобранных через конкурс на платформе artz.work — генерального партнера фестиваля.
В 2021 году Школа дизайна НИУ ВШЭ впервые представила выставку лучших дипломных проектов направления «Современное искусство» — так родилась Diploma. Этот формат стал естественным продолжением проектно-ориентированного образовательного подхода Школы дизайна, где каждый выпускник создает собственную выставку или событие в городском пространстве. За четыре года Diploma превратилась из локальной инициативы в масштабное событие, объединяющее молодых художников, кураторов и зрителей.
