Наступило долгожданное лето, которое пока не радует жителей столицы теплом и согревающими солнечными лучами, однако уже балует открытиями грандиозных выставочных проектов, о которых мы рассказали в этой статье.
Балет «Дягилев» | Большой театр
24 и 25 июня на Новой сцене Большого театра состоится мировая премьера балета «Дягилев». Хореограф-постановщик Алессандро Каггеджи и режиссер-постановщик Сергей Глазков погрузят зрителя в атмосферу начала XX века, когда прогресс мчался, обгоняя время, а творчество неумолимо отвоевывало новые территории в галереях, театрах и просто на улице. Основной темой балета стала судьба величайшего импресарио прошлого столетия Сергея Дягилева. Спектакль поставлен в стиле современного балета, переплетенного с традициями неоклассицизма. В музыкальной основе лежит оригинальная музыка французского композитора Мориса Равеля в исполнении живого оркестра. Мотивы художника Льва Бакста вдохновляли художника-постановщика Игоря Чапурина в решения сценического пространства и костюмов. Сам спектакль задумывался создателями по принципу «балет в балете», где репетиционный процесс и постановка «Дафнис и Хлоя» перекликаются с основной сюжетной линией героев. Спектакль создан при участии и поддержке руководителя проекта «Нам нужен Дягилев» — Сергея Шитькова продюсерским центром «БеллАрт Продакшен». Художественным руководителем проекта выступил Денис Родькин, а арт-директором — Валентина Михалевская. Премьера двухактного балета «Дягилев» пройдет в рамках фестиваля культурного поиска «Нам нужен Дягилев», организатор — Фонд поддержки культурных инициатив «БрукоФестивальФонд». Уже более 7 лет фонд оказывает поддержку гуманитарным, образовательным, научным и иным инициативам, направленным на популяризацию российской культуры и искусства, духовное, научное и историческое просвещение. При содействии команды Фонда проведены свыше 70 культурных мероприятий федерального уровня.
Сайт балета «Дягилев»
Сайт балета «Дягилев»
Ксения Драныш. Материя Сна | ММОМА
Московский музей современного искусства представляет персональный проект мультимедийной художницы Ксении Драныш «Материя Сна», в котором зрителю раскроются ее предельно искренние переживания на тему хрупкости и изменчивости человеческой идентичности, а также едва уловимые ощущения от сновидений, воспоминаний и подсознательных образов автора. Проект фокусирует внимание на том, как много времени человек проводит во сне – единственном “пространстве”, в котором подсознание и массовое бессознательное раскрываются столь откровенно. Именно в минуты сновидений нам являются наши глубинные страхи, желания и пережитые чувства, подавленные разумом наяву. Для Ксении Драныш грёзы становятся одной из ключевых тем последних лет: анализируя размытые и эфемерные сны, художница воплощает их в предметную реальность. На пути зритель встретит образы-архетипы, темы детства и ночи, а в завершение путешествия попадёт в зал сад сновидений и Медитации, посвященный особому состоянию, погружающему в тайну подсознания, самосозерцания, чувств и мыслей высшего, духовного порядка. Выставку отличает особо личная интонация: художница поделится с посетителями самыми сокровенными чувствами, озарениями и впечатлениями, отраженными в ее видениях и дневниках. Всего на выставке будет представлено более 150 работ.
Даты проведения: 24 июня - 31 августа 2025
Площадка: Петровка, 25
Сайт выставки
Даты проведения: 24 июня - 31 августа 2025
Площадка: Петровка, 25
Сайт выставки
Фестиваль-интенсив «Алгоритмы познания» | Центр современного искусства AZ/ART
В июне 2025 года новому экспериментальному пространству Музея AZ — Центру современного искусства AZ/ART на Маросейке исполняется год. «За это время наша новая музейная площадка стала экспериментальным центром притяжения, чередуя музыкальные проекты с коллективными и персональными выставками как современных нам художников, так и признанных мастеров старшего поколения. Летом 2025 года мы решили опробовать новый для нас формат Фестиваля — быстрой смены выставок девяти художников, объединенных темой познания мира с помощью различных инструментов и алгоритмов», — Наталия Опалева, генеральный директор Музея AZ и ЦСИ AZ/ART.
Серию из девяти художественных проектов от ведущих современных российских художников и творческих объединений можно будет увидеть до 31 августа. Зритель увидит, как художественное усилие может помочь преодолеть противоречия, обрести уверенность и найти новые формы сосуществования в условиях нестабильной повседневности. Каждый месяц лета в трех залах AZ/ART будут открываться три параллельные экспозиции. Участниками фестиваля станут: Платон Инфанте, Валерий Гриковский, Юлия Клопова и Лилия Педак, Елена Губанова и Иван Говорков, Апанди Магомедов, группа «Цветы Джонджоли», объединение «Хвойные», Михаил Рубанков, Ирина Корина. Куратором фестиваля выступил искусствовед Александр Дашевский.
Даты проведения: до 31 августа
Вход на фестиваль бесплатный по предварительной регистрации. Возрастной ценз: 12+.
Адрес: Центр современного искусства AZ/ART, ул. Маросейка, 11/4, стр. 1
Сайт выставки
Серию из девяти художественных проектов от ведущих современных российских художников и творческих объединений можно будет увидеть до 31 августа. Зритель увидит, как художественное усилие может помочь преодолеть противоречия, обрести уверенность и найти новые формы сосуществования в условиях нестабильной повседневности. Каждый месяц лета в трех залах AZ/ART будут открываться три параллельные экспозиции. Участниками фестиваля станут: Платон Инфанте, Валерий Гриковский, Юлия Клопова и Лилия Педак, Елена Губанова и Иван Говорков, Апанди Магомедов, группа «Цветы Джонджоли», объединение «Хвойные», Михаил Рубанков, Ирина Корина. Куратором фестиваля выступил искусствовед Александр Дашевский.
Даты проведения: до 31 августа
Вход на фестиваль бесплатный по предварительной регистрации. Возрастной ценз: 12+.
Адрес: Центр современного искусства AZ/ART, ул. Маросейка, 11/4, стр. 1
Сайт выставки
«Сообщение. Другая история российской фотографии»| Ruarts foundation
Фонд Ruarts представит масштабную выставку, которая объединит работы более 40 современных российских фотохудожников и покажет развитие идеи «свой - чужой», развивающейся на протяжении ХХ - ХХI веков. Даша Панайоти – научный сотрудник ГМИИ им.Пушкина и куратор этого проекта предлагает взглянуть на фотографию как на зеркало, в котором мы воспринимаем себя как «другого», осциллируем между узнаванием и различением, отстранением и сравнением. Именно так мы можем сближать или радикально разделять понятия «я» и «мы», и воспринимать себя частью коллективного тела, и остро ощущать свой индивидуализм. В XX веке фотография стала одним из популярнейших массовых языков, который утверждал это восприятие, через фотографические образы индивидуализм и коллективность развивались в рамках культуры. В экспозицию войдут работы из фонда Ruarts, частных коллекций и крупных институций культуры: Музей истории фотографии, МИРА центр, МАММ и других.
Даты проведения: 19 июля – 19 октября
Адрес: Трубниковский пер., 6
Сайт фонда
Даты проведения: 19 июля – 19 октября
Адрес: Трубниковский пер., 6
Сайт фонда
«1775 год. Триумф Екатерины. Публичное и личное» | Музей архитектуры имени А.В. Щусева
Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева при поддержке Министерства культуры Российской Федерации представляет выставку «1775 год. Триумф Екатерины. Публичное и личное», приуроченную к 250-летию празднования завершения победоносной войны с турками и заключения КючукКайнарджийского мира. Выставка посвящена истории пребывания Екатерины II в Москве в течение 1775 года. Выставка является частью кросс-проекта Музея архитектуры и Музея-заповедника «Царицыно». Экспозиция в Музее-заповеднике «Царицыно», которая откроется в апреле 2025 года, расскажет о праздновании победы, поездках императрицы в разные подмосковные поместья, покупке села Черная Грязь, где вскоре будет обустроена усадьба Царицыно.
Выставка в Музее архитектуры посвящена личной жизни Екатерины II во дворце, возведённом специально к её приезду, его окрестностям, а также торжественным приёмам турецкого посольства. Фоном повествования на эту популярную сегодня тему станет на выставке архитектурный облик первопрестольной столицы. Это позволит ярче проиллюстрировать «событийную историю», создать более объёмный образ эпохи и облик Москвы времени барокко и раннего классицизма, от которых до наших дней сохранилось очень мало памятников. На выставке представлены чертежи, рисунки, портреты, мебель, фарфор и стекло, всего более 180 предметов из фондов Музея архитектуры, 14-и музейных и архивных собраний. Многие графические материалы из собрания Музея архитектуры, Исторического музея, Российского государственного архива древних актов, Российского государственного исторического архива экспонируются впервые.
Даты проведения: до 13 июля
Адрес: ул. Воздвиженка, 5/25, Анфилада
Сайт выставки
Выставка в Музее архитектуры посвящена личной жизни Екатерины II во дворце, возведённом специально к её приезду, его окрестностям, а также торжественным приёмам турецкого посольства. Фоном повествования на эту популярную сегодня тему станет на выставке архитектурный облик первопрестольной столицы. Это позволит ярче проиллюстрировать «событийную историю», создать более объёмный образ эпохи и облик Москвы времени барокко и раннего классицизма, от которых до наших дней сохранилось очень мало памятников. На выставке представлены чертежи, рисунки, портреты, мебель, фарфор и стекло, всего более 180 предметов из фондов Музея архитектуры, 14-и музейных и архивных собраний. Многие графические материалы из собрания Музея архитектуры, Исторического музея, Российского государственного архива древних актов, Российского государственного исторического архива экспонируются впервые.
Даты проведения: до 13 июля
Адрес: ул. Воздвиженка, 5/25, Анфилада
Сайт выставки
Летний сезон в музее «Гараж»
Музей современного искусства «Гараж» представил новые поступления в коллекцию, обновление открытого хранения и презентовал публичную программу летнего сезона. В планах — лекции, мастер-классы, встречи с художниками, огород на крыше, музыкальные события и инклюзивные мероприятия.
Открытое хранение — место, где можно познакомиться с художественной коллекцией Музея «Гараж», которая сконцентрирована на произведениях отечественных художников, созданных с 1980-х годов по сегодняшний день. Открытое хранение не является постоянной экспозицией — это гибкая структура, в которой показ искусства происходит волнообразно: ячейки обновляются в разное время, что дает Музею возможность представить различные художественные практики и подходы в искусстве последних десятилетий.
Этим летом открытое хранение фокусируется на перформансе (Герман Виноградов и группа «Фабрика Найденных Одежд»), новых технологиях («Открытое хранение. Видеоэссе») и книге художника (Илья Кабаков и Виктор Пивоваров). Эти тематические блоки отражают исследовательский интерес Музея к сохранению и изучению неконвенциональных художественных практик.
Публичная программа действует как путеводитель и знакомит зрителя с явлениями и героями отечественного искусства на циклах лекций и встречах с кураторами, художниками и искусствоведами. В программу входят циклы: «Серьезные отношения: переосмысляя быструю моду», «Видеоэссе», «Кабаков и Пивоваров встречаются в коридоре издательства», а также программа видеопоказов «Арт.моv: видео прилагается.
В июле на крыше Музея откроется огород — совместный проект «Гаража» и Рокетбанка. В программе — мастер-классы по уходу за растениями, пленэры и сбор урожая. Кроме того, в Музее пройдут лекции о флоре в искусстве и о современных исследованиях растительного мира.
17 июля в атриуме Музея пройдут два концерта «SOUND UP × “Гараж”. Мередит Монк». В честь 60-летия карьеры композитора, вокалистки и междисциплинарной художницы Мередит Монк вокальный ансамбль INTRADA под управлением Екатерины Антоненко исполнит произведения из циклов Atlas, Book of Days, Mercy, The Games и др.
Кроме того, Музей организует встречи в библиотеке, посвященные истории книги и современного самиздата, мастер-классы для детской и семейной аудитории, переосмысляющие летние ритуалы, архитектурные прогулки и инклюзивные мероприятия: творческие встречи, адаптированные экскурсии, а также, совместно с другими институциями, проект для глухих и слабослышащих детей «пик-пик! 4.0» и серию мероприятий «Точка перемещения».
Расписание всех событий доступно на сайте Музея
Адрес: ул. Крымский Вал, 9
Сайт музея
Открытое хранение — место, где можно познакомиться с художественной коллекцией Музея «Гараж», которая сконцентрирована на произведениях отечественных художников, созданных с 1980-х годов по сегодняшний день. Открытое хранение не является постоянной экспозицией — это гибкая структура, в которой показ искусства происходит волнообразно: ячейки обновляются в разное время, что дает Музею возможность представить различные художественные практики и подходы в искусстве последних десятилетий.
Этим летом открытое хранение фокусируется на перформансе (Герман Виноградов и группа «Фабрика Найденных Одежд»), новых технологиях («Открытое хранение. Видеоэссе») и книге художника (Илья Кабаков и Виктор Пивоваров). Эти тематические блоки отражают исследовательский интерес Музея к сохранению и изучению неконвенциональных художественных практик.
Публичная программа действует как путеводитель и знакомит зрителя с явлениями и героями отечественного искусства на циклах лекций и встречах с кураторами, художниками и искусствоведами. В программу входят циклы: «Серьезные отношения: переосмысляя быструю моду», «Видеоэссе», «Кабаков и Пивоваров встречаются в коридоре издательства», а также программа видеопоказов «Арт.моv: видео прилагается.
В июле на крыше Музея откроется огород — совместный проект «Гаража» и Рокетбанка. В программе — мастер-классы по уходу за растениями, пленэры и сбор урожая. Кроме того, в Музее пройдут лекции о флоре в искусстве и о современных исследованиях растительного мира.
17 июля в атриуме Музея пройдут два концерта «SOUND UP × “Гараж”. Мередит Монк». В честь 60-летия карьеры композитора, вокалистки и междисциплинарной художницы Мередит Монк вокальный ансамбль INTRADA под управлением Екатерины Антоненко исполнит произведения из циклов Atlas, Book of Days, Mercy, The Games и др.
Кроме того, Музей организует встречи в библиотеке, посвященные истории книги и современного самиздата, мастер-классы для детской и семейной аудитории, переосмысляющие летние ритуалы, архитектурные прогулки и инклюзивные мероприятия: творческие встречи, адаптированные экскурсии, а также, совместно с другими институциями, проект для глухих и слабослышащих детей «пик-пик! 4.0» и серию мероприятий «Точка перемещения».
Расписание всех событий доступно на сайте Музея
Адрес: ул. Крымский Вал, 9
Сайт музея
Михаил Добровольский «Тень» | Дом Наркомфина
В проекте «Тень» художник Михаил Добровольский обращается к истории создания Дома Наркомфина и переносит результаты своих наблюдений за его жизнью на пятиметровое графическое полотно — от руки и с помощью печатных техник.
За почти столетие коммунальный блок Дома Наркомфина претерпел множество изменений как внутри, так и снаружи, в том числе радикальную перепланировку фасада в 1950–1960-е годы, и долгое время находился в аварийном состоянии. В 2017 году началась его масштабная реставрация с целью возвращения Дому первоначального облика и функций — жилой и общественной, а также состоялось полноценное научное исследование, в ходе которого памятник конструктивизма был изучен до мельчайших подробностей. В результате работ, завершившихся в 2020-м, удалось восстановить общее пространственное и цветовое решение Дома с использованием аутентичных технологий и принципов строительства. В память о многочисленных изменениях, предшествовавших признанию Дома Наркомфина объектом культурного наследия в 1987 году, на некоторых колоннах, стенах и потолках оставлены реставрационные шурфы, раскрывающие слои краски или законсервированные участки камышита — экспериментального материала, использовавшегося при строительстве Дома.
Графическое полотно Добровольского, расположенное за двойным остеклением коммунального блока Дома Наркомфина, составлено из скрепленных между собой листов из скетчбука художника. На часть из них методом шелкографии нанесены очертания инженерных коммуникаций, деталей интерьера и технической документации, а вручную поверх всего полотна — силуэты создателей Дома и фрагменты исторической отделки, сохраненной в ходе реставрации смежной стены. Шелесту листов вторят звуки сквозняка в коридорах, вентиляции, системы оповещения, голоса сотрудников и посетителей, записанные Добровольским и сведенные в саунд-ландшафт.
Как и в других частях серии «Несущие конструкцию», проект Добровольского продолжается в жилом блоке. Ячейка П становится своеобразным архивом конструкторского бюро, в котором хранятся подготовительные материалы к художественному проекту — репринт журнала «Современная архитектура» (1926–1930), во многих номерах которого публиковались фотографии и чертежи Дома Наркомфина, статьи о жилом и промышленном строительстве и эскизы самой работы Добровольского. А в общественных пространствах Дома можно увидеть три холста, написанных по фотографиям, сделанным во время прогулок художника вокруг Дома.
Публичная программа проекта включает в себя медиации, мастер-классы и встречи с художником.
Даты проведения: до 20 июля
Сайт Дома Наркомфина
За почти столетие коммунальный блок Дома Наркомфина претерпел множество изменений как внутри, так и снаружи, в том числе радикальную перепланировку фасада в 1950–1960-е годы, и долгое время находился в аварийном состоянии. В 2017 году началась его масштабная реставрация с целью возвращения Дому первоначального облика и функций — жилой и общественной, а также состоялось полноценное научное исследование, в ходе которого памятник конструктивизма был изучен до мельчайших подробностей. В результате работ, завершившихся в 2020-м, удалось восстановить общее пространственное и цветовое решение Дома с использованием аутентичных технологий и принципов строительства. В память о многочисленных изменениях, предшествовавших признанию Дома Наркомфина объектом культурного наследия в 1987 году, на некоторых колоннах, стенах и потолках оставлены реставрационные шурфы, раскрывающие слои краски или законсервированные участки камышита — экспериментального материала, использовавшегося при строительстве Дома.
Графическое полотно Добровольского, расположенное за двойным остеклением коммунального блока Дома Наркомфина, составлено из скрепленных между собой листов из скетчбука художника. На часть из них методом шелкографии нанесены очертания инженерных коммуникаций, деталей интерьера и технической документации, а вручную поверх всего полотна — силуэты создателей Дома и фрагменты исторической отделки, сохраненной в ходе реставрации смежной стены. Шелесту листов вторят звуки сквозняка в коридорах, вентиляции, системы оповещения, голоса сотрудников и посетителей, записанные Добровольским и сведенные в саунд-ландшафт.
Как и в других частях серии «Несущие конструкцию», проект Добровольского продолжается в жилом блоке. Ячейка П становится своеобразным архивом конструкторского бюро, в котором хранятся подготовительные материалы к художественному проекту — репринт журнала «Современная архитектура» (1926–1930), во многих номерах которого публиковались фотографии и чертежи Дома Наркомфина, статьи о жилом и промышленном строительстве и эскизы самой работы Добровольского. А в общественных пространствах Дома можно увидеть три холста, написанных по фотографиям, сделанным во время прогулок художника вокруг Дома.
Публичная программа проекта включает в себя медиации, мастер-классы и встречи с художником.
Даты проведения: до 20 июля
Сайт Дома Наркомфина
«Французский рисунок первой половины – середины XIX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» | ГМИИ им. А. С. Пушкина
Это первый за столетие столь репрезентативный показ музейной коллекции французского рисунка первой половины — середины XIX века — времени, когда Франция переживала бурные изменения, связанные с революциями, становлением Империи и романтическим движением. Вдохновленные переменами в стране и мире, путешествиями или повседневной жизнью, художники изображали окружавший их мир во всем его многообразии. Выставка приурочена к изданию научного каталога собрания французского рисунка первой половины — середины XIX века в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
В экспозицию вошли 164 рисунка из числа 364, включённых в каталог. Они разделяются между двадцатью пятью тематическими разделами, которые соответствуют составу коллекции и отражают картину мира человека той эпохи, и эта картина столь многообразна, что каждый зритель найдет здесь что-нибудь интересное для себя».
Даты проведения: до 27 июля
Адрес: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14)
Сайт выставки
В экспозицию вошли 164 рисунка из числа 364, включённых в каталог. Они разделяются между двадцатью пятью тематическими разделами, которые соответствуют составу коллекции и отражают картину мира человека той эпохи, и эта картина столь многообразна, что каждый зритель найдет здесь что-нибудь интересное для себя».
Даты проведения: до 27 июля
Адрес: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков (Волхонка, 14)
Сайт выставки
«Русские дикие» | Музей русского импрессионизма
Музей русского импрессионизма совместно с Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представит «дикие», фовистские работы европейских и русских художников начала XX века. Название выставки отсылает зрителя к статье Давида Бурлюка для альманаха «Синий всадник», отъединившей произведения французских фовистов Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке — и бунтарей-экспериментаторов, с помощью цвета менявших облик отечественного искусства 1900–1910-х годов: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и других. Кураторы выставки — Илья Доронченков из ГМИИ им. А.С. Пушкина, Юлия Петрова и Вера Рябинина из Музея русского импрессионизма — собрали самые «дикие» эксперименты с палитрой, формой и живописной плоскостью, которые продемонстрируют, как по-разному символисты, сезаннисты и неопримитивисты в России трактовали идеи европейского авангарда: находки французских фовистов и немецких экспрессионистов групп «Мост» и «Синий всадник».
«Дикими» (от фр. fauves) критик Луи Воксель назвал участников парижского Осеннего салона 1905 года, бросивших вызов классической традиции и шокировавших публику грубыми формами, пренебрежением к законам перспективы, а главное — дерзкими красками, которые «буквально взрывались светом». Фовизм — исключительно французское явление — поставил на первое место субъективный взгляд художника, способный преобразить реальность. Отчасти интуитивно, отчасти намеренно творческие поиски русских авангардистов совпали с идеями европейских живописцев, чьи работы они видели в путешествиях, на выставках и в салонах, а также в легендарных коллекциях Сергея Щукина и Ивана Морозова.
Эпиграфом к экспозиции станет работа граффити-художника Жана-Мишеля Баския из собрания Государственного Русского музея. Единственный в России холст американского неоэкспрессиониста 1980-х, созданный совместно с Энди Уорхолом, поможет современному посетителю пережить то же потрясение, которое испытала публика Осеннего салона больше 100 лет назад.
Французская критика 1900-х предлагала поместить «диких» в клетку — летом этот образ материализуется в центре музейного зала. В «Клетке для диких» окажутся работы Луи Вальта и Анри Ле Фоконье, а также «Просушка парусов» Андре Дерена, участвовавшая в Осеннем салоне 1905 года, и «Испанка» Анри Матисса, которая впервые после гастролей в Париже и Санкт-Петербурге покинет постоянную экспозицию ГМИИ им. А.С. Пушкина. Далее разделы экспозиции будут посвящены русскому искусству: это «Дикий импрессионизм», «Дикий символизм», «Примитивизм». Посетители увидят, как интерес к цвету захватил символистов Павла Кузнецова и Мартироса Сарьяна и называвших себя импрессионистами Давида Бурлюка и Николая Кульбина. Особое внимание будет уделено участникам выставки «Бубновый валет» — неопримитивистам Михаилу Ларионову и Наталии Гончаровой и сезаннистам Илье Машкову и Петру Кончаловскому, которые черпали вдохновение в иконописи и народном искусстве, а также обращались к традициям Востока. Отдельный раздел — «Парижачьи» — объединит работы Марка Шагала, Николая Тархова, Натана Альтмана, знакомившихся с новой живописью в непосредственной близости к фовистам, в столице Франции.
На выставке будет представлено 113 работ из 51 частного и музейного собрания со всей России, в том числе из Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Дальневосточного художественного музея, Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых, Нижегородского государственного художественного музея, Серпуховского историко-художественного музея, Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль». Среди представленных авторов как известные имена, так и малознакомые широкой публике Иосиф Школьник, Зоя Матвеева-Мостова, Борис Царнах, Илларион Скуйе и другие.
На 3-м этаже музея разговор о «русских диких» начала ХХ столетия продолжат современные художники: Варвара Выборова, Кирилл Манчунский, Игорь Скалецкий и Катя Бочавар. Арт-пространство представит, как идеи и приемы французского фовизма и постимпрессионизма получают новое звучание в XXI веке.
Даты проведения: с 18 июня по 28 сентября
Адрес: Ленинградский проспект, 15/11
Сайт выставки
Французская критика 1900-х предлагала поместить «диких» в клетку — летом этот образ материализуется в центре музейного зала. В «Клетке для диких» окажутся работы Луи Вальта и Анри Ле Фоконье, а также «Просушка парусов» Андре Дерена, участвовавшая в Осеннем салоне 1905 года, и «Испанка» Анри Матисса, которая впервые после гастролей в Париже и Санкт-Петербурге покинет постоянную экспозицию ГМИИ им. А.С. Пушкина. Далее разделы экспозиции будут посвящены русскому искусству: это «Дикий импрессионизм», «Дикий символизм», «Примитивизм». Посетители увидят, как интерес к цвету захватил символистов Павла Кузнецова и Мартироса Сарьяна и называвших себя импрессионистами Давида Бурлюка и Николая Кульбина. Особое внимание будет уделено участникам выставки «Бубновый валет» — неопримитивистам Михаилу Ларионову и Наталии Гончаровой и сезаннистам Илье Машкову и Петру Кончаловскому, которые черпали вдохновение в иконописи и народном искусстве, а также обращались к традициям Востока. Отдельный раздел — «Парижачьи» — объединит работы Марка Шагала, Николая Тархова, Натана Альтмана, знакомившихся с новой живописью в непосредственной близости к фовистам, в столице Франции.
На выставке будет представлено 113 работ из 51 частного и музейного собрания со всей России, в том числе из Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Дальневосточного художественного музея, Вятского художественного музея имени В.М. и А.М. Васнецовых, Нижегородского государственного художественного музея, Серпуховского историко-художественного музея, Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль». Среди представленных авторов как известные имена, так и малознакомые широкой публике Иосиф Школьник, Зоя Матвеева-Мостова, Борис Царнах, Илларион Скуйе и другие.
На 3-м этаже музея разговор о «русских диких» начала ХХ столетия продолжат современные художники: Варвара Выборова, Кирилл Манчунский, Игорь Скалецкий и Катя Бочавар. Арт-пространство представит, как идеи и приемы французского фовизма и постимпрессионизма получают новое звучание в XXI веке.
Даты проведения: с 18 июня по 28 сентября
Адрес: Ленинградский проспект, 15/11
Сайт выставки
«Высоко над землей» | Музей Москвы
К 90-летию Московского метрополитена Музей транспорта Москвы и Музей Москвы организовали выставку «Высоко под землей» — масштабный художественно-исследовательский проект, посвященный искусству в московском метро. Выставка исследует метро как «подземный музей», где ежедневно миллионы пассажиров соприкасаются с произведениями искусства: мозаиками, рельефами, скульптурами, витражами и многим другим. В экспозицию вошли более 350 объектов из более 25 государственных и частных коллекций, включая Третьяковскую галерею, Музей архитектуры им. А. В. Щусева, Русский музей, Музей Москвы, а также семейные архивы потомков художников, работавших над оформлением метро.
Среди авторов, чьи работы представлены на выставке, — Вера Мухина, Павел Корин, Андрей Кузнецов, Леонид Берлин и другие художники и архитекторы, формировавшие визуальный язык станций метрополитена. Особое внимание уделено собственной коллекции Музея транспорта Москвы — впервые представлены макеты и мультимедийные материалы, созданные специально для будущей постоянной экспозиции в гараже Константина Мельникова на Новорязанской улице.
Среди авторов, чьи работы представлены на выставке, — Вера Мухина, Павел Корин, Андрей Кузнецов, Леонид Берлин и другие художники и архитекторы, формировавшие визуальный язык станций метрополитена. Особое внимание уделено собственной коллекции Музея транспорта Москвы — впервые представлены макеты и мультимедийные материалы, созданные специально для будущей постоянной экспозиции в гараже Константина Мельникова на Новорязанской улице.
«По поручению Мэра Москвы Сергея Собянина в рамках празднования 90-летия Московского метрополитена мы подготовили обширную программу мероприятий. Выставка «Высоко под землей» расскажет о метро как о культурном пространстве. Здесь горожане смогут познакомиться с историей столичного метрополитена через предметы искусства, мозаики, витражи и рельефы — всего на экспозиции представлено более 350 экспонатов», — отметил заместитель Мэра Москвы в Правительстве Москвы, руководитель Департамента транспорта и развития дорожно-транспортной инфраструктуры города Москвы Максим Ликсутов.
«Высоко под землей» — это начало большого культурно-исследовательского цикла Музея транспорта Москвы, цель которого — систематизировать и осмыслить искусство Московского метрополитена как культурное явление.
Даты проведения: до 24 августа
Адрес: Зубовский бульвар, 2
Сайт выставки
Даты проведения: до 24 августа
Адрес: Зубовский бульвар, 2
Сайт выставки
Фотобиеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» | Still Art Foundation х МАММ
Фонд Still Art совместно с Мультимедиа Арт Музеем, Москва представляют персональную выставку «Мода как спектакль» одного из самых известных и востребованных российских fashion-фотографов Данила Головкина. Выставочный проект показывается в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025». Спустя шесть лет после первой ретроспективы работ автора, и выпуска первого авторского альбома Фонд вновь обращается к творчеству Данила, чтобы раскрыть новые грани его таланта и показать безграничный художественный диапазон.
В выставочном проекте Данила Головкина показаны 64 работы: как артовые проекты, так и знаковые для фотографа серии с участием таких звезд, как Наталья Водянова, Марк Эйдельштейн, Юра Борисов и другие. Специально для выставки художник Андрей Бартенев, ставший одним из героев съемок Головкина, создал уникальные инсталляции, благодаря которым каждый посетитель сможет попробовать себя в роли фотографа или модели.
Фонд Still Art также представляет вторую авторскую монографию Данила Головкина, выпущенную в рамках издательской деятельности Фонда по развитию и поддержке fashion-фотографии в России. Первый альбом, изданный Фондом в 2019 году, былпосвящен портретной съемке знаменитостей и ярким модным образам глянца. Новый альбом раскрывает фотографа с другой творческой стороны, демонстрируетиной вектор его авторского высказывания. Каждая работа, представленная во втором альбоме, – это многослойная история, наполненная смыслами и характеризующая многогранность и глубину современного фотографического искусства.
Впервые за четырехлетнюю историю грантовой программы по современной fashion-фотографии Фонд Still Art совместно с Мультимедиа Арт Музеем, Москва проводят коллективную выставку лауреатов, получивших высокие оценки и особое внимание со стороны экспертного жюри в ходе портфолио-ревью и голосования. На экспозиции показаны работы семи обладателей специального приза гранта 2024: Лилии Жилиной, Гоши Ина, Александра Исакова, Андрея Кирсанова, Кати Правда, Жени Филатовой и Егора Шабанова. Работы фотографов нового поколения отражают сложные трансформационные процессы, через которые проходит fashion-фотография сегодня, когда кардинально меняются среда и индустрия в целом, но внедряются новые технологии и формируются иные стандарты.
Даты проведения: до 7 сентября
Адрес: ул. Остоженка, 16
Сайт выставок
Фонд Still Art также представляет вторую авторскую монографию Данила Головкина, выпущенную в рамках издательской деятельности Фонда по развитию и поддержке fashion-фотографии в России. Первый альбом, изданный Фондом в 2019 году, былпосвящен портретной съемке знаменитостей и ярким модным образам глянца. Новый альбом раскрывает фотографа с другой творческой стороны, демонстрируетиной вектор его авторского высказывания. Каждая работа, представленная во втором альбоме, – это многослойная история, наполненная смыслами и характеризующая многогранность и глубину современного фотографического искусства.
Впервые за четырехлетнюю историю грантовой программы по современной fashion-фотографии Фонд Still Art совместно с Мультимедиа Арт Музеем, Москва проводят коллективную выставку лауреатов, получивших высокие оценки и особое внимание со стороны экспертного жюри в ходе портфолио-ревью и голосования. На экспозиции показаны работы семи обладателей специального приза гранта 2024: Лилии Жилиной, Гоши Ина, Александра Исакова, Андрея Кирсанова, Кати Правда, Жени Филатовой и Егора Шабанова. Работы фотографов нового поколения отражают сложные трансформационные процессы, через которые проходит fashion-фотография сегодня, когда кардинально меняются среда и индустрия в целом, но внедряются новые технологии и формируются иные стандарты.
Даты проведения: до 7 сентября
Адрес: ул. Остоженка, 16
Сайт выставок
«Ночь идей 2025» | ЦТИ Фабрика
«Ночь идей» — событие, которое ежегодно проходит на пяти континентах в разных городах – от Дакара до Лос-Анджелеса. Начиная с 2016 года, Французский институт в Париже предлагает ученым и философам, художникам и активистам всех стран провести интеллектуальный марафон на единую тему. Французский институт в России второй год подряд приглашает широкую публику на это масштабное событие, программу которого составят дискуссии, выставки и инсталляции, мастер-классы, цирковые и театральные перформансы, кинопоказы и музыкальная программа, уходящая в ночь.
В этот раз центральной темой события станет возможность действовать – как она реализуется государствами, гражданским обществом и отдельными людьми перед лицом глобальных потрясений и в контексте ослабления социальных связей.
Организаторы в Москве: Французский институт в России и Центр творческих индустрий «Фабрика»
Дата проведения: 21 июня, с 15:30 до 00:00
В этот раз центральной темой события станет возможность действовать – как она реализуется государствами, гражданским обществом и отдельными людьми перед лицом глобальных потрясений и в контексте ослабления социальных связей.
Организаторы в Москве: Французский институт в России и Центр творческих индустрий «Фабрика»
Дата проведения: 21 июня, с 15:30 до 00:00
